Rise From Your Grave!

Melhores Discos de 2011 do Rise From Your Grave - Hip Hop

2011-12-27T17:02:00.000-02:00

Hip hop continua o gênero dominante na música jovem atual, para o bem e para o mau. O rock para a juventude dos anos 60 é o hip hop em 2000 para cá. Isso significa que tem muita gente fazendo grana com isso e atrai todo o tipo de oportunista em todas as posições da indústrias - de distribuidor, promoter, empresário até infelizmente o artista. Isso gerou um momento singular para mim - nunca se ouviu tanto hip hop e com raríssimas exceções nunca o hip hop que é realmente famoso foi tão horrível e formulaico. Por outro lado, gera naturalmente um contra ataque de gente que é boa no que faz e só para chutar o balde faz o questão de ir para o espectro oposto da forma mais criativa possível - e aí você tem boas apostas como o Shabbazz Palaces.

Outros fenômenos interessantes: produtores interessados em hip hop mas focados no instrumental e que só ocasionalmente trabalham com vocais (tipo Flying Lotus e Clams Casino que estão entre os músicos mais interessantes da atualidade); e o uso liberal de mixtapes (que é basicamente um lançamento não comercial, ou seja, gravei umas músicas aqui sem muita frescura, baixa aí de graça).
A mixtape virou uma instituição do rap, todo rapper (do mais underground até o mais milionário) hoje lança seus discos e 5 mixtapes entre eles e tem gerado alguns dos melhores lançamentos do ano (A$ap Rocky por exemplo) - incrivelmente até o 50 Cent acertou (baixe The Big 10 de graça e confira).

Melhores Discos

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Pt. 2

Sim, são os Beastie Boys fazendo mais do mesmo e de certa forma já está dando a sensação de que estão fazendo hora extra. Mas escute bastante e tente analisar friamente - é como reclamar que o Pelé estava fazendo mais do mesmo quando fez o milésimo gol. Quem tem batidas tão criativas e trabalhadas assim, principalmente no hip hop? Quem tem tanta personalidade e é tão divertido sem eforço, quem tem esse espírito solto de não te permitir antecipar como vai ser a próxima música porque pode sair um hardcore, um funk instrumental, um hip hop old school? Não surpreende mais perto da obra antiga deles (escutei de mais de uma pessoa "começo a escutar e gosto mas dou stop e coloco o Ill Comunication) mas dê uma chance real e você vai perceber que se a ordem de lançamento fosse inversa talvez você estivesse falando que dá stop no Ill Comunication para colocar o Hot Sauce.

Das Racist - Sit Down Man

Essa banda gera uma polêmica besta se eles são "sérios o suficiente". Parece a infinita discussão se determinada banda de metal é válida porque é ou não satanista o suficiente, para mim existe medo do Das Racist porque eles são mais criativos que você. É suficiente dizer que a banda é PHODA e não convencional no uso de humor, samplers inesperados (when you're strange dos Doors??), fazem referência a tudo possível - assuntos acadêmicos, coisa obscura que só nerd conhece, as viagens deles que são descendentes de indianos - mas mesmo se você estiver escutando somente a batida (perfeita) e os vocais para mim você é espancado pelo melhor disco de hip hop do ano fácil - prometa que se decidir ouvir somente UM disco dessa lista você vai para o Das Racist. Eles até lançaram um disco propriamente comercial (chamado Relax), este é uma mixtape, o que prova que o espírito não necessariamente habita onde está o dinheiro.

Danny Brown - XXX

Danny Brown é maluco, e eu adoro ele por causa disso. É um dos poucos discos atuais que geram o efeito Old Dirty Bastard - a sensação um pouco incômoda de "cara eu acho que esse camarada é louco de verdade". A começar pela voz - não tem ninguém com essa voz esganiçada fazendo rap e sendo levado a sério, parece que pegaram um mendigo louco na rua e pediram para ele falar da vida dele sem freios. O disco é bem pesado mas não soa forçado, nem sequer é gangsta, soa como deve ser se perder dentro de uma cabeça confusa piorada por um monte de drogas. As batidas são secas como as letras - o negócio funciona. Vou ficar de olho nesse camarada a partir de agora. Ah, e sente o visual absurdo:

Jay-Z e Kanye West - Watch The Throne

Guardadas as devidas proporções, Kanye West é o mais próximo de Michael Jackson que temos hoje - a onda dele é música pop, é possível que qualquer pessoa goste dele, toca na sua academia e é genial e excelente. Ele está num ápice de criatividade tem anos e este disco, apesar de dividido, é inegavelmente dele. E disco novo do Kanye West invariavelmente faz parte de toda lista de melhores do ano, mesmo que não focadas em hip hop.
Baixe também o GOOD FRIDAYS, as músicas que ele liberou de graça ano passado e que não tem em nenhum outro disco.

Esse ano detonou de músicas soltas

Mr. Muthafucking eXquire - The Last Huzza

Além de ser um dos melhores vídeos do ano essa música tem o camarado do Das Racist e o Danny Brown, assista para sacar qual é a do (bom) hip hop atual:

Esse maluco Future faz um hip hop dos mais toscos e eu curto talvez por isso:

Comercial até o osso mas adoro essa música:

Decepção do ano - Lupe Fiasco

Melhor rapper do mundo na minha humilde opinião pessoal fudeu tudo porque decidiu ganhar dinheiro e fazer o que a gravadora mandou e não os fãs. Eu vou fingir que o disco Lazers não existiu.
Se ver algum vídeo escroto desse aborto rolando aí finja que é o irmão gêmeo do mal do Lupe Fiasco.

Melhores Discos de 2011 pelo Rise From Your Grave - PAU QUEBRANDO

2011-12-27T16:52:00.000-02:00

Continuando o post anterior, a categoria PAU QUEBRANDO inclui punk, hardcore, metal, industrial e tudo o mais que seu pai chama de "rock pesado". Parando para escrever este post percebi que fiquei meio que desapontado este ano, pouco entrou no meu radar e ficou. De qualquer maneira o que passou no filtro vale o seu tempo:

Melhores Discos

Fucked Up - David Comes To Life

Eu gosto de bandas de hardcore pesadão tipo Sick of It All mas o que é que estraga essa moçada? São supostamente bandas formadas por pessoas rebeldes que não se importam com as regras, vivem de fazer um som que não tem a menos chance de apelo comercial e portanto não deveriam ter limites. Na prática são tão cercadas por milhões de regras sobre o que se pode ou não fazer criadas por elas próprias ou pelo seu público limitado que acabam se tornando construtos mais artificiais e pequenos que o pior do pop. Por isso ajoelhe todo dia e agradeça pelo Fucked Up, que superficialmente é mais uma banda de hardcore gritadão acelerado e com duas guitarras altíssimas mas no fundo são uns malucos que não se importam com o que estão fazendo (ou talvez se importem mais que os outros). Resultado? Injeção de criatividade num gênero que precisa demais disso e melhor banda punk da atualidade.

Backing vocals femininos docinhos? Violino? Samplers? Arranjos de guitarra muitas vezes mais Pixies que Biohazard? Disco conceitual duplo gigante contando a história de um trabalhador em uma fábrica de lâmpadas e sua namorada? E de quebra um disco (David's Town) onde eles gravam como se fosse uma coletânea de bandas punks imaginárias que esse David escuta? Expulsem eles do punk!

Blut Aus Nord - 777

Blut Aus Nord significa "sangue do norte" escrito errado em alemão e é um projeto de uma só pessoa de black metal francês. "Black metal" no seguinte sentido (declaração da própria banda):

"Blut Aus Nord is an artistic concept. We don’t need to belong to a specific category of people to exist. If black metal is just this subversive feeling and not a basic musical style, then Blut Aus Nord is a black metal act. But if we have to be compared to all these childish satanic clowns, please let us work outwards [from] this pathetic circus. This form of art deserves something else than these mediocre bands and their old music composed 10 years before by someone else."

Cabe o que eu disse anteriormente sobre o Fucked Up: o template é de metal-sinistro-pesadaço-com-vocais-de-gremlin, mas tem a cabeça aberta o suficiente para aumentar o conceito e deixar ele ir onde deve. Tem muito flerte com eletrônico e com música ambiente, aproximando o projeto de uma espécie de banda industrial/eletrônica do inferno. Com diversas passagens instrumentais repetitivas e que geram clima, o disco tem dinâmica, o que significa que o que deveria ser pesado é dez vezes mais pesado que o normal, e não um espancamento monótono sem fim. Apareceu em diversas listas de melhores discos de metal do ano, merecidamente.

Nota: 777 é uma trilogia, está no segundo disco, recomendo os dois principalmente o Desanctification.

Liturgy - Aesthetica

Este disco foi de certa forma a polêmica do ano no metal, porque foi lido como uma espécie de paródia do black metal: pessoas que não se importam com o cramunhão (e afirmam isso), não se vestem como zumbis saindo da tumba, a banda tem um instrumental completamente original e vocais gritados que aparentemente não tem letra (até acredito que tem mas...). Esqueceram de lembrar que são caras fodaços que fizeram um dos melhores discos de metal que eu já ouvi e com um som que apesar do pé no black metal no fundo é inclassificável. Verifique por si mesmo abaixo a capacidade de fazer uma música instrumental que além de ser bem bacana tem a característica interessante de ser a música de UMA NOTA mais difícil de tocar do mundo:

Don't believe the hype
Tombs - acho que é celebrado por ser uma espécie de ponto de encontro entre uma moçada que normalmente não se mistura tipo punk e metal, mas essa proeza sem fazer música boa não é suficiente para mim.
Iceage - tem tudo para ser legal no papel. É uma espécie de mistura de pós punk gótico com hardcore, formada por garotos que mal fizeram 20 anos mas cantam como se tivessem o peso de 100 - imagine uma mistura de Bauhaus com Cramps talvez. Lendo o que eu próprio escrevi me dá vontade de escutar, apareceu em diversas listas de melhores discos do ano, mas não consegui encontrar o que está ali. Quem sabe no futuro.

A banda mais pesada do mundo
Prurient - meu Deus e esse cara toca no Cold Cave que é basicamente um New Order dos anos 2010. Veja por si mesmo:

Melhores discos de 2011 pelo Rise From Your Grave - Indie Rock

2011-12-27T16:38:00.000-02:00

(Note a definição ampla e inclusiva de "rock")

Direto na veia: são os discos que eu mais gostei e escutei durante o ano, sem nenhuma ordem particular de preferência. Durante os próximos dias vou postar os que se destacaram (pelo menos em meu ipod) em outros estilos - hip hop, eletrônico, e a categoria que vou chamar de "pau quebrando" onde vou incluir punk e metal.

Não entrou nesta lista o que não tem 5 estrelas para mim.

E aliás faço questão de citar um "don't believe the hype" - discos que estão sendo muito falados mas para mim não é isso tudo não.

Melhores Discos:

M83 - Hurry Up We're Dreaming

Ver post anterior.

Radiohead - The King Of Limbs (incluindo os singles e remixes)

Quando o novo do Radiohead saiu absolutamente do nada, de forma geral a reação foi de estranheza. Acabaram de vir de um disco bem orgânico (In Rainbows) e voltaram com um disco onde tudo é ritmo e só ritmo importa, bem eletrônico e experimental, e bastante curto (8 músicas). Eu gostei de cara e fizeram exatamente o que o Radiohead faz: qualquer coisa menos o que você estava esperando. Eu continuo fã incondicional. Para entender realmente este disco, você precisa penetrar no universo dele - explorar a extensa arte que vem com disco, ver as músicas serem executadas ao vivo no vídeo From The Basement, escutar o disco duplo de remixes, escutar os singles que saíram depois que já acrescentaram 4 músicas novas às 8 originais. Como a árvore que inspira seu título, foi uma espécie de semente de disco que vai crescendo e gerando outros ramos. E um disco pequeno que para mim já parece um mundo inteiro.

Wilco - The Whole Love

Este também ganhou seu post.
Ganhou a eleição de disco do ano entre meus amigos.

EMA - Past Life Martyred Saints

Um disco doído de ouvir mas que não soa exibicionista, artificial ou "tenham pena de mim" - soa ao mesmo tempo muito pesado mas muito sincero, como um exorcismo de demônios reais. Difícil explicar o som da EMA - a progressão do álbum me lembra uns clássicos como o Downward Spiral do Nine Inch Nails, onde o som é muito variado e pode atingir picos de barulho e de intensidade e do nada parar tudo em uma balada acústica. Mas não pense tanto em eletrônico, pense em uma artista que tem voz e personalidade próprias e fortíssimas e que busca o que a música pede para se expressar - seja o clássico baixo guitarra bateria, seja sintetizador, seja um simples violão. Prefiro que você assista a um dos vídeos mais bonitos do ano (e pertubadores se você estiver prestando atenção na letra):

TV On The Radio - 9 Types Of Light

Na minha humilde opinião pessoal, existem 3 bandas relevantes de verdade que fizeram um som que chamo de "isso é dos anos 2000" e que não podem ser confundidas com qualquer outra época (chega de 80 né): The Knife, Liars e TV On The Radio. Eu chamaria o TV On The Radio uma banda de funk mutante. O som é bastante original e ousado sem perder a facilidade de ouvir e processar, é inclusive bem dançante, o que é um milagre por si só. Imagine o que o Prince estaria fazendo se ele viesse do futuro e de outro planeta ao mesmo tempo. Gosto de todos os discos mas por alguma razão que não consigo explicar o desse ano me pegou de jeito e virou meu preferido. Escute no headphone - tem muito detalhezinho interessante que não pode passar.

Menções Honrosas:

Here We Go Magic - The January EP - onde o Here We Go Magic prova que embaixo de toda a doideira o que existe ali é muito talento para compor.
Girls - Father, Son, Holy Ghost - onde aprendemos que o Roy Orbison influencia positivamente o rock até hoje (a voz não tem nada a ver mas é espiritualmente bem parecido) e entendemos qual é a diferença entre um ÁLBUM e uma coleção de músicas qualquer.
My Morning Jacket - Circuital - onde o My Morning Jacket consegue ao mesmo tempo continuar fazendo o que fazia e não gerar uma sensação de repetição, e sim de "me dêem mais disso"
Dirty Beaches - Badlands - onde descobrimos que um Filipino que pensa que é o Elvis e grava na cozinha de casa é uma boa receita para fazer música legal.

Don't believe the hype:
Bon Iver - Bon Iver, Bon Iver - inegavelmente bem feito mas emocionalmente distante, intelectual demais e numa boa, um bocado chato na maior parte do tempo. Não consegui entender a histeria que esse disco gerou. Toda vez que eu escuto ele esse artigo que prega que o nosso gosto musical ficou muito maricas faz muito sentido para mim -> http://www.nydailynews.com/entertainment/music-arts/stop-sensitive-burly-men-girly-men-turning-pop-music-a-wuss-case-scenario-article-1.132664#ixzz1QUemcxxN

Quer ouvir um disco absurdamente foda?

2011-12-27T16:37:00.000-02:00

A década musical que menos me interessa é 70 (tirando 77 para frente por causa do punk), mas ela tem elementos legais que não são mais usados, entre eles fazer música paciente, trabalhada, que não se preocupa em "perder" tempo construindo climas porque a audiência tem a capacidade de concentração de uma formiga. Outras coisas legais incluem dar um nome cósmico para a sua banda e não ter medo de colocar até a pia da cozinha nas suas músicas - não confunda com rock progressivo, por favor. Este morreu de deveria continua bem morto mesmo.

Outro conceito que quando bem feito é sempre interessante é o da falsa infância, a forma misto romanceada/maluca/exagerada/verdadeira com que lembramos da nossa infância mas que no fundo não foi bem assim. O meu caso em particular é bacana não porque eu sou aquele amigo do seu pai que diz que teve a melhor infância do mundo, porém:

1-eu tenho a memória esburacada

2-eu sempre tive a imaginação hiper-ativa

Memória com buracos + muita imaginação = mundo muito louco e cheio de mistérios. Eu realmente achava que dormia um saci dentro da última caixa que ficava na pilha de tranqueiras da casa da minha avó. Eu realmente achava que é possível construir uma nave espacial no quintal se você for muito inteligente e tiver um computador. Tem algumas obras que captam esse sentimento de mistério infantil bem, pense no Steven Spielberg quando acerta. E foi um dos pontos que tornaram o Hurry Up We're Dreaming maravilhoso.

Conhecia o M83 só de nome mas a atenção que o disco deles de 2011 chamou me fez ficar curioso o suficiente para experimentar e agora sou basicamente um fã que só conhece um disco (já já corrijo isso). Basicamente é o projeto de um francês maluco chamado Anthony Gonzalez que começou como uma banda mais shoegaze e foi tomando uma direção mais misturada com, talvez, chillwave (não acho uma música como Midnight City tão distante de algo do Washed Out). Há eras o rock não é feito primariamente de guitarras e o instrumento do M83 é definitivamente o sintetizador, então o som tem bastante de eletrônico mas uma atitude sem medo nenhum de usar o que precisa - desde guitarra distorcida até saxofone e tudo que está entre eles. Porém não é necessariamente dançante - é mais pop e com uma onda agradável (quente talvez seja uma boa palavra) e com esse senso de excitação das crianças.

E é épico para cacete. Para mim o estilo do M83 deveria se chamar "rock épico para cacete". Uma música pode começar com um dedilhado quietinho no violão mas você sabe que sempre vai terminar com uma barulheira gigantesca e estourando sua caixa, duzentos instrumentos sentando a lenha, eu ouvi esse disco dirigindo sozinho na estrada e toda hora eu me via dentro de um universo sonoro intenso que baixava e subia de novo. Ah, e o disco é duplo - então é uma experiência legal tentar atravessar ele todo de uma vez.

Melhor disco de 2011.

Saca só:

Minha playslist de hoje

2011-12-20T14:41:00.001-02:00

Estou devendo uns posts vou postar até esses dias para compensar! :-)

Todo ano na semana de natal eu escuto essa playlist:

Elvis Presley - Blue Christmas
Elvis Presley - White Christmas
Elvis Presley - Here Comes Santa Claus
Elvis Presley - Silent Night
Elvis Presley - O Little Town Of Bethlehem
Elvis Presley - Santa Bring My Baby Back
Elvis Presley - Santa Claus Is Back In Town
Elvis Presley - I'll Be Home For Christmas

Bandas legais que também fizeram discos de natal:
Beach Boys
Squirrel Nut Zippers
Phil Spector
Sufjan Stevens
James Brown
...mas o mestre é o Elvis...

Disco de natal que foi a idéia mais errada do mundo:
Scott Weiland - vocalista do Stone Temple Pilots - está em turnê apresentando isso agora. Tipo, uma turnê junkie e lesada de um cara tropeçando no palco e cantando músicas de natal, Winehouse style. Eu vi o show do Stone Temple Pilots este ano e apesar de gostar da banda - não.

Quase empatou com a Simone.

Música imortal de natal que tocou em Jerusalém a 2011 anos atrás e tenho que ouvir depois das do Elvis:

Feliz natal you biiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiitch!!

Mais documentários musicais legais

2011-11-29T16:12:00.000-02:00

Ando empolgado com documentários musicais e aproveitando o gancho do post passado seguem os últimos que gostei:

From The Sky Down

"Para aceitar uma nova versão de uma banda, você precisa primeiro rejeitar a anterior; e, entre as duas, você não é nada".

A citação acima (não completamente literal) define muito bem o quê exatamente torna esse filme interessante. Em 1990, o U2 ainda habitava aquela primeira encarnação super-séria, super-careta, super-vamos-salvar-o-mundo com muito pouco humor e senso de diversão. Percebendo que se tornou O INIMIGO (palavras deles próprios), ou seja, mais uma banda de rock chata, exagerada, gigante e que se leva a sério demais - perfeitamente o tipo de banda que o U2 foi formado para combater e numa versão que nunca me interessou particularmente - a banda entra em crise criativa. Sabem que tem que mudar, o problema é mudar para onde, mudar para se tornar o quê. Embarcam para Berlim inspirados pelos discos que o David Bowie gravou lá (ótima trilogia) quando passava por uma crise parecida e encontram - nada. Mas iniciam um processo esforçado e doloroso de descobrirem uma novo lado do seu trabalho e saem triunfantes com o melhor disco da carreira e um dos melhores discos da história do rock - o Achtung Baby. E não se restringe à música - muda tudo, visual, show, até declarações em entrevistas. É quando o Bono se torna uma espécie de paródia de rockstar que expõe todos os excessos do mundo do entretenimento no próprio ridículo, uma ironia que MUITA gente até hoje nunca entendeu. Esse filme documenta exatamente esse período turbulento e muito bacana de assistir. Chore vendo a primeira sequência de acordes que o Edge havia pensado para Mysterious Ways se transformar em One e se tornar o momento chave que salva a banda.

I am Trying to Break Your Heart

Sou fã desavergonhado de Wilco e esse documentário tem pontos em comuns com o acima - capta exatamente um momento chave de transformação que apesar de doloroso gerou um dos melhores discos da sua geração. Neste caso, é o Yankee Hotel Foxtrot, que deveria se chamar "Wilco chuta o balde do seu folkzinho" e sem dúvida é um dos 10 melhores discos da década de 2000. Para mim foi muito bacana ver o Wilco funcionando por dentro, e descobri-los como uma moçada meio tímida, até mais para baixo que para cima, mas geniais em relação à música. Toda hora que alguém pega um violão largado num canto de bobeira e improvisa qualquer coisa sai alguma coisa maravilhosa. Bônus para a história "porque as grandes gravadoras devem morrer" contida aqui, à medida que vemos um bando de executivos imbecis rejeitarem um disco brilhante por ser pouco comercial, basicamente pagar a banda pro gravá-lo e deixá-los ficar com o disco para depois ser vendido para outra gravadora que pertence ao mesmo grupo (!). Crássico!

1991: The Year Punk Broke

Este não pode ser chamado de documentário, aqui são poucas cenas de bastidores e rock and roll baby! Basicamente registra muitas cenas da turnê feita pelo Sonic Youth e Nirvana juntos em 1991, ou seja, basicamente Sonic Youth no auge total e o Nirvana ainda não destruído por dentro pela fama absurda e pelas tendências autodestrutivas. Ou seja, PQP!! Imagem tosca (acho que foi gravado em VHS) até a pouco tempo era meio difícil de achar e meio que lendário (aqueles filmes que são trocados por todo mundo e cada um tem uma cópia pior que o outro). De quebra vemos outras bandas que acompanharam tocando de forma absurda - Dinosaur Jr., Babes In Toyland, e Deus (também conhecido como Ramones). Como um camarada muito mais conectado à música dos anos 90 do que qualquer outra época, esse filme me fez pensar que 1991 foi o auge da história da música mundial e não venha defender o ano em que Mozart gravou sei lá o quê ou o ano do Sgt. Peppers. Vale a pena ver só para lembrar o quanto Kurt Cobain era maníaco - é desse filme a cena clássica em que ele se joga com força com guitarra e tudo dentro da bateria, que é basicamente um monte de ferro. Dói!

DIG

2011-11-21T18:50:00.001-02:00

Uma banda formada por pessoas mal ajustadas da cabeça, viciados em drogas pesadas, completamente confrontacionais (saem na porrada entre eles no palco na metade dos shows, na outra metade é com o público mesmo), que grava 3 discos por ano, tem um tocador de pandeiro (tem nome isso?) e escrevem música boa como se fosse fácil. Revisionistas dos anos 60 mas não ignorando que o Jesus And Mary Chain existiu depois, enfiando distorção na guitarra mas sem perder a melodia e com ótimas letras, eterna promessa mas nunca estourou. Porém, como um Velvet Underground moderno, influenciou um bom pedaço do indie atual e ninguém percebeu. Continuam obscuros tocando para 40 pessoas por noite e sempre que uma gravadora encara arrumam tanta merda que desanimam de trabalhar com eles. "Não estou à venda" - Anton Newcombe, guitarrista, vocalista e pincipal (ótimo) compositor declara o tempo tempo, normalmente poucos segundos antes de chutar alguém. Falta saber se ele se auto sabota por isso mesmo ou porque não quer carregar o peso de não levar uma vida completamente sem noção. Essa banda é o Brian Jonestown Massacre, e fora alguns poucos pedaços que de vez em quando vêm para a superfície (a música de abertura da série Boardwalk Empire, ou o fato do fundador do Black Rebel Motorcycle Club ter vindo desta banda) eles estão por aí fazendo música boa sem ninguém notar.

Eles começaram mais ou menos juntos com os amigos Dandy Warhols, uma banda que sempre adorei. Para mim os Dandy Warhols fazem uma espécie de Glam Rock (pense em T Rex e David Bowie e não em Motley Crue) irônico e divertidaço com letras bacanas e um som que é daçante e divertido sem perder o punch. E são compositores fodas, consigo te apontar para ótimas músicas deles para empolgar e músicas muito bonitas também. Um bocado mais obcecados com a fama a ponto de quebrarem o pau com o diretor do vídeo deles porque eles não ficaram bonitos o suficiente, também junkies mas com a cabeça no lugar o suficiente para não serem 100% auto destrutivos (ver a moçada acima) saíram da mesma obscuridade para se erguer violentamente na fama e deixarem os amigos-depois-rivais-depois-ninguém-sabe-o-quê bem para trás.

Conhece alguma dessas bandas? Se importa em conhecer? Gosta de música indie? Costuma assitir documentários? Nada disso importa meu amigo. Se você simplesmente gosta de cinema ou tem o mínimo interesse por música (qualquer tipo de música), assista o excelente Dig! de 2004. O diretor Ondi Timoner passou 7 anos com essas duas bandas - e foram os 7 anos iniciais, onde todo mundo apostava que as duas seriam enormes nos anos 90 e ninguém sabia no que ia dar e compilou um filme tão bem montado, contado e dirigido que extrapolou a promessa e ficou um programa bacana mesmo para quem não se importa nada com esse povo. Excelente oportunidade de acompanhar a indústria da música funcionando por dentro, com altíssimas doses de drama - sacaneadas de gravadora, bastidores de shows, viagens jambradas de turnês improvisadas, milhões de brigas e acima de tudo música foda. 5 estrelas.

Trailer abaixo:

E de quebra uma música dos Dandy Warhols que não sai da minha cabeça tem uma semana

Quer ouvir um disco bom? + a síndrome do artista angustiado

2011-11-01T10:17:00.000-02:00

No início da década de 2000 entre diversas direções (ou falta de) que a música tomou - e somando a tendência predominante de só olhar para trás que a década de 2010 ainda não conseguiu dar um jeito - tivemos uma volta forte do folk. Sempre que alguém pôde pegar num violão e cantar uma música simples o folk existiu, mas no formatinho que conhecemos se tornou forte na década de 60 e é o tipo de estilo que por possuir um modelo tão simples sempre terá coisa interessante para oferecer. Excluindo o chamado freak folk (ver os Devandra da vida) que eu detesto porque é tentativa de ressuscitar o que fez muito bem em ter morrido (HIPPIES) eu no geral gosto do som e de muitos derivados.

O que tem me causado reflexão é o famoso mito do artista sofredor que gera boa arte. Tem toda a cara de lenda urbana mas estou chegando à conclusão que isso é verdade. Conheço uma série de bandas formadas por pessoas complicadas, depressivas, desesperadas, raivosas, angustiadas, que exorcizam tudo isso para fora em ótimos discos. O problema é que por natureza é um jogo auto destrutivo: ou você vai permanecer ferrado na cabeça o resto da vida e continuar produtivo de alguma maneira ou um dia você vai fazer paz consigo mesmo e ter que achar um novo caminho para a sua arte, que vai necessariamente mudar.

Bright Eyes é um projeto de indie-folk que está entre minhas bandas preferidas desde a adolescência e é dos sons mais desesperados que eu conheço, até recentemente - quem ouviu o People's Key deste ano se surpreendeu com um disco otimista, bonitinho, equilibrado, até mesmo pop. E não muito bom, aliás, tem seus momentos, mas muito distantes dos discos realmente memoráveis deles. Desde exemplos recentes (Battle For The Sun do Placebo) até mudanças lá atrás (acho que parcialmente é o que tornou o Lou Reed muito menos interessante com o passar dos anos), "se achar como pessoa" literalmente destruiu o Weezer e acho que foi o que fez o Trent Reznor aposentar o Nine Inch Nails. Ou seja, sofram artistas. Por favor.

(ou será que o problema é comigo e eu é que procuro música desesperada sempre?)

Toda essa introdução é para comentar que é o que vinha acontecendo com o Wilco. Para mim sem dúvida entre as melhores bandas da atualidade, o Wilco sempre teve a base forte no folk mas nunca teve medo de ir além e experimentar para caramba, a ponto de já ter sido chamado de "o Radiohead americano", não porque o som se parece mas porque é uma banda sem medo nenhum de mudar e arriscar, mas não perde a essência, e por isso o público anima a acompanhar. O Yankee Hotel virou um disco lendário. Tem uma história interessante envolvendo rejeição total da gravadora por ser muito anti comercial e levou a banda a ter que lutar por anos para lançá-lo ao mesmo tempo em que é maravilhoso. Tem até um filme sobre isso, chamado I Am Trying To Break Your Heart. A voz de Jeff Tweedy é das minhas vozes preferidas no rock e o típico momento Wilco para mim é uma barulheira caótica from hell rolando e a voz dele plácida e bonita cantando no meio como se nada estivesse acontecendo.

E é a banda que eu mais toco no violão, por um motivo ou outro.

O disco de 2011 (The Whole Love) foi um bom passo na direção de voltar com o Wilco que eu gosto. Muito mais rock que folk, não entrou (ainda) na lista dos meus preferidos do Wilco (o próprio Yankee, A Ghost Is Born, Being There) porém foi satisfatório o suficiente para me fazer voltar em um disco que eu não havia gostado (Sky Blue Sky) e redimi-lo. Passei a semana passada inteira escutando ele no repeat. Cheguei a colocar outra coisa e parar no meio da primeira música.

Escute Art Of Almost (para mim de cara uma das melhores músicas deles) e veja se eu não tenho razão:

Você gosta de industrial?

2011-10-17T11:47:00.002-02:00

MÚSICA INDUSTRIAL era por um certo tempo na década de 80 - bem durante a explosão do post punk - a "música do futuro" e causou um impacto considerável.
Teve uma trajetória mais ou menos padrão para estilos de música relacionados ao rock - começou bem puro, underground, ácido e descompromissado e muito aos poucos foi se modificando para algo mais comercialmente aceitável, terminando como algo que pouco tinha a ver com o seu começo.
Porém, é um caso raro de história que (na minha humilde opinião pessoal) não destruiu com o negócio e em alguns casos gerou uma criaturas híbridas muito interessantes que não seriam tão boas caso não dessem algum nível de abertura para o pop (caso clássico: Nine Inch Nails).

O estilo de música tem esse nome porque foi originado de uns malucos que naquele clima vamos-revolucionar-tudo-acabaram-as-regras que se seguiu à explosão do punk (quando até mesmo o próprio punk não tinha mais forma nem lei) decidiram descobrir até onde vai o extremo e declararam que iam fazer anti música: qualquer som ou ruído é válido como instrumento musical, e foram selecionados a dedo os mais agressivos.

Coisas quebrando, serras elétricas, grandes máquinas funcionando (ou falhando), fita K7 enrolando no deck, explosão, vidro espatifando, serrote serrando. Caos, barulho, ruído. É neste momento que te dou uma pausa para dizer "mas isso não é música" e decidir se quer parar de ler neste parágrafo.

Não parou? Então vamos lá. O que era feito no início era gravar tudo quanto é barulho de fontes diferentes (quase sempre agressivas) e organizar estes barulhos em padrões repetitivos através de sintetizadores, sequencers e outras ferramentas de música eletrônica. O resultado é escutar alguma coisa semelhante a ouvir uma fábrica trabalhando ou uma construção em andamento em loop, o que gera uma espécie de efeito hipnótico e te coloca em um clima diferente e pesado, tenso. Não estou aqui para debater o que é ou não é música, mas minha humilde concepção pessoal qualquer produto de áudio desenhado para quando ouvido afetar o estado do ouvinte se chama música.

É música textural - é para a música alguma coisa semelhante a pinturas abstratas que não tem significado, são somente texturas jogadas em uma tela. E é pesado, razão pelo qual foi adotada pelo pessoal do metal e do punk. Ou seja, não é para todo mundo de forma alguma, mas para quem se interessar pode ser um verdadeiro portal para um universo diferente.

Note que esse efeito de "usina trabalhando" só existe primariamente nas primeiras obras das bandas mais radicais (Throbbing Gristle, Neubauten), e mesmo essas bandas mudaram muito e se tornaram cada vez mais "musicais" com o passar do tempo. Na verdade o fato de ser baseado em música eletrônica E ser considerada música pesada fez com que o estilo gerasse filhos que se aprofundavam cada vez mais em um dos lados - posteriormente você teve bandas que são basicamente uma forma de metal eletrônico (Ministry), que são até dançantes (Meat Beat Manifesto), e as anomalias que estão exatamente no meio entre metal pesadão e house de pista de dança (KMFDM), e tudo era chamado de industrial. Se tornou a música padrão para tocar em clubes góticos porque dá para dançar mas não deixa de ter um clima soturno.
Mesmo bandas que eram basicamente metal puro mas incorporavam samplers e repetição foram consideradas uma espécie de "industro-metal", caso do Fear Factory e do Nailbomb. Eu não sou purista e não tenho nada contra essa distorção, gosto da maioria dessas bandas.

Hoje é tido como um gênero meio morto, você nem ouve falar de novas bandas de música industrial que estão revolucionando o estilo. Você vê o impacto em todos os lugares - desde Chelsea Wolfe até Slipknot - porém acho que os conceitos foram mais banalizados que assasinados, a partir do momento que quase tudo virou uma espécie de música industrial por causa da predominância do eletrônico ele não existe mais.

Estou no espírito fiz uma playlist brutal para ouvir durante a semana. Um breve comentário sobre o quê eu coloquei nela para que interessar por dar uma explorada também:

Neubauten - já falei deles aqui. É semelhante a colocar os alunos de medicina abrindo cadáveres no primeiro período - ou aguenta ou desiste logo. Para mim é o grande ícone e tem diversas fases interessantes - começando com quase ruído puro mas chegou a fazer coisas até mesmo mesmo muito BONITAS posteriormente. Lê meu post, vai!

Throbbing Gristle - já falei de leve aqui, e não muito bem :-). É muito importante historicamente, porém é MUITO difícil de ouvir, até mais que o Neubauten, pesado demais, estressante demais, intelectual demais, em todos os sentidos. Vale conhecer e se souber selecionar algumas coisas vão - um disco inteiro, sei não.

Ministry - imperdível e fez alguns dos meus discos preferidos. Ministry dá vontade de chutar alguma coisa, de quebrar uma janela. Tem um poster do Ministry no meio da minha sala e a Lola adora. Falei legal deles aqui.

Nine Inch Nails - basicamente é a banda que viabilizou o industrial como estilo comercial, ou seja, pegou algo que era obscuro e dava medo nas pessoas, misturou com um pouco de pop e fez funcionar para todo mundo (isso é um elogio, demanda uma quantidade brutal de talento). É engraçado visualizar o início synth pop deles - começou como um Depeche Mode do mal - e ver até onde isso deu. Reparem como em discos recentes como o Year Zero e o Ghosts voltaram a incorporar muito barulho puro. Até hoje está entre as 5 bandas que eu mais gosto. Falo deles sempre.

KMFDM - os reis do industrial alemão (famoso Kill MotherFucker Depeche Mode heheheh), é uma espécie de Ministry interessado em tocar nas pistas de dança e incorporar elementos como backing vocals femininas negonas e batidas retas misturadas com guitarras pesadaças ultra repetitivas. Não parece legal no papel mas é MUITO BACANA :-).
Destaque para as capas dos discos - não deixe de clicar aqui!

Skinny PupPY para o anônimo antipático) - como o próprio Trent Reznor admite, Skinny Puppy é o proto-Nine Inch Nails, alguma coisa que tem doses iguais de barulho, guitarra pesada e synth pop. Misture Sepultura, Daft Punk e Eurythmics peça para uns góticos tocarem isso que sai o Skinny Puppy (que é o que está tocando no meu ouvido neste exato momento e é sempre a primeiríssima coisa que vem na minha mente quando eu ouço falar em industrial). Se a voz do vocaliste OGRE não fosse tão estranha tinha feito sucesso antes e mais do quê o Nine Inch Nails. O disco Singles Collected é obrigação, se vire aí agora.

Coil - Uma espécie de "música ambiente industrial", Coil faz alguma coisa ainda mais textural e constante que as outras bandas citadas aqui, é a banda mais "quieta" e "calma" que eu citei aqui porém é capaz de gerar um clima absurdamente sinistro. Sério, eu já tentei e nunca consegui ouvir Coil dirigindo no carro, eu sempre fico com a sensação que vou bater (!). Esses caras fizeram a trilha sonora do primeiro Hellraiser - que foi rejeitada por ser muito sinistra. Deu para entender?

Nailbomb - projeto industrial do Max Cavalera, fez só um disco mas deixou um dos DVDs ao vivo mais legais que eu já vi na vida. Minha mãe entrou no meu quarto correndo perguntando se estava tudo bem comigo na primeira vez que eu vi.

Também recomendo: Front 242, Meat Beat Manifesto, Pop Will Eat Itself, os discos de remix do Fear Factory

Dá uma brincadinha aí embaixo:

Skinny Puppy - Testure

Nine Inch Nails - Happiness In Slavery

KMFDM - Juke Joint Jezebel

Ministry - Thieves

Neubauten - Kalte Sterne

Dica de tecnologia - Google Music

2011-10-11T08:30:00.000-03:00

A dica hoje não será diretamente sobre O QUÊ ouvir, mas COMO ouvir. E de bônus uma pequena reflexão sobre o como afeta o quê você ouve.

A morte do Mr. Steve Jobs (um designer tão genial que fez o "design" perfeito inclusive da sua imagem pública, mas isso é assunto para outro post) me fez pensar em uma das suas grandes evoluções - ele literalmente mudou a indústria da música. O caminho é longo e tortuoso - fonógrafo, gramofone, vinil, K7, CD, iPod - cada formato carrega consigo uma experiência própria. A Lola (filhota) vai rachar o bico quando ouvir falar que eu ainda vivi o vinil quando ele não era uma opção cult, mas O jeito de ouvir música.

Não tenho mais vinis ou aparelho para ouvi-los, mas faz parte da minha lista de desejos ainda comprar uma vitrola. Sim, vitrola, peça única. Isso é muito discutido e tenho pouco a acrescentar - só vou registrar que acho a experiência de sentar com um disco de vinil, capa grandona, olhando a arte, de preferência daqueles que abrem e tem mais arte e as letras dentro, a fisicalidade de colocar um disco para rodar e agulha em cima, fantástica, quase um ritual sagrado. Aliás, você senta só para OUVIR MÚSICA? Eu sento.

O trabalho de gravar uma fita K7 - ter que esperar a música inteira tocar, pausar, trocar o CD ou vinil, gravar de novo - é muito mais carinhoso e intenso que arrastar músicas para uma playlist do iTunes (não disse melhor, mas é sim mais emocional). Gravei muitas fitas para minha mulher no início do namoro e se um dia eu achar elas e conseguir tocá-las tenho certeza que vou ter uma sensação muito foda.

No outro espectro, temos o ápice tecnológico da experiência musical, o tocador de mp3, onde reina o iPod, certo? Errado! A ponta tecnológica da arte de ouvir música é ainda mais etérea que colocar seus arquivos em um tocador, é utilizar de cloud computing, ou seja, colocá-los "na nuvem". Para isso, minha escolha natural foi o serviço do Google Music, porque tenho dois dispositivos que são 100% integrados com a minha conta do Google, um telefone e um tablet, ambos Android. Funciona basicamente assim:

como os demais serviços do Google, você acessa com a mesma conta, este fica em http://music.google.com
Ao entrar na primeira vez, você irá baixar um agente, que é basicamente um programinha que fica rodando no seu system tray sem você nem ver (ali onde fica seu relógio e outros ícones). Quando você o instala ele pergunta onde você mantém suas músicas - iTunes, Media Player, num conjunto determinado de pastas etc.
A partir daí, sem incômodo ou intervenção nenhuma sua, e inclusive captando as mudanças na sua biblioteca de músicas, esse bichinho vai "subir suas músicas para a nuvem", que é um termo bonito para "copiar seus mp3 para os servidores do Google". O limite não é de espaço, de quantidade, são 20.000 músicas. Eu tenho mais que isso, já enchi tudo, mas por hora ainda não existe opção de aumentar este espaço.

Uma vez alimentada sua biblioteca online, de qualquer lugar onde você estiver conectado você acessa e escuta suas músicas e playlists. Funciona no browser e em dispositivos que tem o software do Google Music. Obviamente, o tocador de música nativo do Android já lê tudo de lá sem você ter trabalho algum, porém sei que existe o software para o iPhone e Windows Phone. O poder disso é que de um lugar centralizado você carrega tudo, muda sua biblioteca, sobe música nova, não precisa copiar nada para seus dispositivos (eles inclusive armazenam por um tempo localmente as músicas que você ouviu).

Hoje eu levo o meu tablet para festas, ligo no som, conecto no wifi da pessoa e morreu, a maior parte do que eu tenho simplesmente está ali. Ou poderia ligar qualquer notebook e acessar o music.google.com. Não existe nenhum botão do tipo "sincronizar minhas músicas"; quando você navega no music player, simplesmente seus discos estão lá, você nem sequer consegue saber o que está online ou offline. Coisa linda de Deus!

A Amazon e a Apple tem serviços parecidos (o Cloud Player e o iCloud), aqui tem uma comparação bacana para você decidir o que quer usar. Ah, só um detalhe: quando você entrar no Google Music ele vai te informar que ainda não está disponível no Brasil. Por isso você vai entrar no http://hidemyass.com/ primeiro. :-)

Próximo serviço: google mind reader, onde você vai pensar em uma música e o som mais próximo vai executá-la. Já está em beta.

Obs nada a ver com o post: escrevendo isso ouvindo pela sétima vez no repeat o disco Father, Son, Holy Ghost do Girls. Absurdo! Aguarde um post futuro.

Quer ouvir um disco bom?

2011-10-01T13:49:00.000-03:00

Se você já não ama Grizzly Bear, deveria.

Na falta de um disco novo desses fdp perfeccionista que demoram séculos para fazer qualquer coisa, se você acha a idéia de um Grizzly Bear eletrônico feito pelo baixista da banda (que também foi o produtor do disco do Twin Shadow) interessante deve escutar o disco do CANT.

Nenhuma grande novidade ou revolução, soa exatamente como você espera que soaria uma mistura dessas duas bandas. Mas misturar leite condensado com chocolate derretido também dá o que você esperava e nem por isso não é bacana certo mano? CRASSE!

Gang Gang Dance Bitches

2011-09-29T21:27:00.001-03:00

Determinadas bandas são verdadeiros universos auto contidos. Elas não se resumem a escutar o(s) disco(s) ou ver alguns vídeos no youtube; algumas bandas são mais como coletivos de arte. São bandas que possuem conceito e identidade muito forte, e que normalmente para realmente absorvê-los existe um quebra cabeça para ser montado: discos, vídeos, filmes, o próprio show ao vivo. Sonic Youth, Boredoms, Flaming Lips: se você só escutou a música só entendeu parte da história.

O Gang Gang Dance é peculiar e interessante do início. Veio do fim de outras bandas mais ou menos bem sucedidas, mas foi montado por um pessoal que sempre seguiu conceitos interessantes:

música tem uma função espiritual e portanto eles sempre buscam algumas coisas de culturas que relacionam espiritualidade à música (normalmente orientais)
música não precisa ter forma nem estrutura, não precisa se limitar a o que entendemos como "canções"
a música mais primitiva e portanto a mais forte é a batida do coração
música deve dar prazer e o maior prazer que a música traz é dançá-la

Se você levar esses conceitos ao pé da letra já consegue visualizar um pouco do Gang Gang Dance: é profundo e dançante, música eletrônica com muita percussão e elementos primitivos misturados. Normalmente num disco do Gang Gang Dance é difícil saber quando terminou uma música e terminou outra, não existem refrões nem formatos manjados.

Eu sei o que você pensou: mais uma banda estilo intelectualóide chato UFMG que faz música experimental esquisitinha que normalmente é tocada por eles para eles mesmos e serve mais para ser admirada do que curtida. ERRADO meu brother. A banda leva a sério a idéia de que música precisa dar prazer: é dançante, tem vocais (não faço questão mas pô o lance é humanizado e não abstrato pra caramba como deve ter parecido), e acima de tudo, tem senso de humor. É profundo, mas não carrancudo; é música boa.

E também é uma experiência interessante. Shows improvisados, discos completamente diferentes um do outro, todo mundo batendo em tambor, a banda entrega os instrumentos para a platéia tocar (e às vezes deixa com eles até o fim do show e vai dançar). O disco Eye Contact de 2011 vai aparecer em tudo quanto é lista de melhores do ano, confia em mim.

Acho que comecei a entender qual é a viagem da banda quando li uma entrevista com eles onde comentaram a morte de um membro da banda que foi atingido por um trovão:

"We recorded our first record after about a year of doing this, then shortly after recording, Nathan was struck by lightning on a rooftop in Chinatown and died. This was obviously a very intense thing for us, but very joyous in many ways as well because he had always wanted to be struck by lightning. When this particular storm rolled into the city, he made a point of going to the roof and offering himself to the sky, as he always did, and this time the sky obliged. After Nate moved from earth to elsewhere is when something began to drive us to really work harder on the band and to buckle down a bit and begin really bashing it out. It seemed very unconscious in a sense, as if Nate was pushing us from the heavens, telling us that it was urgent and important to do this. And really from then on we have been playing quite militantly and have immersed ourselves in Gang Gang."

Não preciso comentar mais nada.

Você gosta de chillwave?

2011-09-16T15:13:00.001-03:00

O que é: estilo musical que apareceu de forma mais definida em 2009 e foi crescendo, crescendo, crescendo e agora parece que vai ser o primeiro "movimento", "tendência" ou algo parecido (difícil escolher uma palavra para usar aqui, nenhuma é realmente boa) identificável com a década de 2010. Ou seja, o primeiro som que é candidato - muito cedo para ter certeza agora - como "música de 2011" quando ouvida em, sei lá, 2025. Porquê? Porque tem acontecido com o chillwave o que aconteceu com todas as outras "tendências" ou "movimentos musicais" que acabaram considerados relevantes: uma sequência de muitos lançamentos muito bons saindo na mesma época.

Como estamos na época do hipster chato e esnobe, se você jogar "chillwave" no google você verá mais opinião negativa que positiva, na verdade está sob forte ataque, é ridicularizado e não levado a sério, e considerado "velho" ou "morto", lembrando que começou em 2009. Minha interpretação simples: está crescendo muito e ficando em evidência e a reação automática dessas figurinhas será de esnobismo porque eles já conhecem isso a pelo menos 20 anos e já estão curtindo o post-post-chillwave. Resumindo, ignore.

Mas você não explicou realmente o que é -> vamos lá, o que é que tem a ver com chillwave:

é música eletrônica, praticamente toda feita no sintetizador
a onda é pop, com vocais
não é agressivo nem necessariamente dançante - é mais relax
nostalgia, anos 80 (nada de 2000 para cá pode não ter algo a ver com anos 80)
é lo fi (tradução, de forma geral é música mal gravada por querer)
quase sempre os vocais são bem claros e bem colocados porém passam por um efeito para parecer que você está ouvindo alguma coisa velha (reverb pra cacete também)
pense em alguma coisa que você colocaria em uma praia bem no final da tarde, com um clima bem ameno, para ouvir sentado olhando o mar
normalmente é associado ao brooklyn, que é para os anos 2000 o que seattle foi para os anos 90

O urbandictionary.com tem a melhor definição:

sounds like the radio being played in the car during an episode of Miami Vice recorded on a crappy VHS tape and played back after said tape's been melting in the attic for a few years

Você gosta? já comentei aqui neste blog que tenho como regra não julgar música por estilo, para mim TODOS os estilos são feitos de 99% música ruim ou desinteressante e ao mesmo tempo TODOS tem um 1% legal. Indico 3 discos que tem ligação com chillwave que eu gosto muito:

Neon Indian - Psychic Chasms: na época eu não sabia dar nome para isso e meio que considerei um formato mais original de synth pop, sem falar um disco muito foda. O Neon Indian é a melhor banda de chillwave, apesar de eles terem tentado lutar contra o rótulo (falharam). Acabou de sair o segundo disco e ainda preciso absorver melhor, mas nas primeiras audições também achei muito bacana.

Washed Out - Within and Without: melhor banda para entender o que é o estilo. Já ouvi esse disco no repeat uma vez durante 3 horas seguidas. Vai aparecer na minha lista de melhores de 2011, e nos primeiros lugares.

Toro Y Moi: Underneath The Pines: tem chamado bastante atenção, é a maior candidata a banda a extrapolar o rótulo e o estilo. Tem corrido bastante dos clichês, esse disco já sai muito do chillwave, mas ficou parecendo uma tentativa de fazer o estilo injetando influências de disco. Legal demais.

Bônus: escute Ducktails, parece uma banda de chillwave onde os sintetizadores foram trocados por (muita) guitarra. Sem contar que você ficou a fim de escutar só por causa do nome, pode falar.

Bônus 2 nada a ver: se você estiver se sentindo mais 1966 que 2011 escute o Roger the Engineer dos Yardbirds :-)

Post mal humorado

2011-09-12T22:11:00.001-03:00

O som de 2011 é o som do passado. Não necessariamente dos tão em voga e já encheram o saco anos 80, mas QUALQUER passado. Hoje de qualquer banda nova a única coisa que se pergunta é "que coisa velha isso parece"? Já provamos que conseguimos emular som antigo, incluindo os últimos detalhes de produção e má gravação. Essa novidade foi legal por um tempo, eu também curti. Agora vambora para frente moçada. Espero que isso seja o significador da década passada que a nova década vai tentar assasinar.

Estou tentando lembrar o que eu ouvi esse ano que se parece com música de 2011 e não de qualquer outro número. Acho que só o Kanye West está interessado nisso. Para quem estranhou o disco novo do Radiohead, pelo menos se parece com coisa nova. O quê mais? Washed Out, Liturgy? Tenho que fazer esforço para lembrar. Isso é triste.

Ps mal humorado: porra Red Hot Chili Peppers, que disco ruim!!

Hip Hop Sul Africano na veia

2011-09-12T21:32:00.000-03:00

Voltando de carro após um dia absurdamente tenso de trabalho, preso em um trânsito fudido, ainda fazendo projeto na Cemig (ô período traumático), ouvindo My Bloody Valentine e pensando "isso é maravilhoso mas é muito cabeça, não quero cabeça agora, já gastei todo o fosfato de hoje". Mudo para o Die Antwoord e sou transportado para um mundo surreal onde tudo que você relaciona com hip hop é escalado e exagerado a um ponto em que não faz mais sentido algum. E racho o bico sozinho no carro.

Die Antwoord significa "a resposta" em africâner (acho) e são uma sacada muito foda do vocalista Ninja que já participou de várias bandas de hip hop na África cada vez encarando um personagem diferente. A onda dele foi criar uma espécie de paródia do hip hop esticando todos os clichês ao máximo e ver no que dá, com letras cantadas numa mistura de inglês com uns dialetos africanos, uma vocalista (Yo-Landi Vi$$er) que só canta com Pitch-Shifter aumentando o agudo dela para uma espécie de esquilo maluco e batidas trashonas - sério, tem que ouvir para entender - criadas por um tal de DJ Hi-Tek, que fez com que o estilo da banda fosse chamado de rap-rave. Temática? Não importa, porque metade do tempo você não tem idéia em que língua estão cantando mesmo que dê para sacar que você está sendo xingado (quer aprender uns palavrões no dialeto xhosa?). Na outra metade o mc está dizendo que "vive como um ninja dentro de um videogame matando todo mundo que aparece na frente" ou mesmo te informando que esta é a música mais legal que ele já ouviu (!?!??).

Ah sim, e se você for ZEF essa é a SUA banda. Absolutamente adoradores deste estilo de vida (hmmm?) toda a banda tem como objetivo te convencer a viver como um zef, gíria da áfrica do sul para algo que talvez aqui no Brasil fosse chamado de ZN antigamente. Vou deixar eles mesmo explicarem:

Both Ninja and Yolandi have offered definitions of zef. Yolandi was quoted as saying, "It's associated with people who soup their cars up and rock gold and shit. Zef is, you're poor but you're fancy. You're poor but you're sexy, you've got style."

Eles dizem que a banda é um projeto multimídia e estão inclusive produzindo um filme. Os clipes são imperdíveis; dedique uns minutos seus no youtube quando você estiver no espírito de ver BABOSEIRA.

Trash? Demais, mas esse é o propósito; coloque na lista de podreiras feitas por quem sabe muito bem o que está fazendo e no fundo tem muita inteligência por trás.

Comece por - só tem um disco, $O$. Mas prometa que vai ver os clipes!

CUIDADO COM O ECLIPSE

2011-09-07T20:32:00.001-03:00

Eu jurei que nunca ia transformar esse blog em mais um indexador de vídeos do youtube mas me diverti tanto que vou abrir uma exceção

Ramones vivem

2011-09-04T21:34:00.000-03:00

Tem uma gravação ao vivo famosa da versão do Joey Ramone de what a wonderful world em que o anunciador começa dizendo "aqui está o cara que inventou vocês". Se você observar o quanto o punk é influente até hoje para o bem e para o mal, especialmente seus dois valores mais fortes - faça você mesmo e não se preocupe se você é perfeitamente técnico - não parece tão exagero. Nada na indústria cultural e da moda permaneceu o mesmo até hoje. Eu acho que o Bob Dylan inventou os anos 60 e os Ramones inventaram o fim do século 20 (e início do 21 pelo jeito).
Musicalmente, o punk como todo estilo é feito de 99% de porcaria e 1% de música realmente relevante. Essa abominação do emo está fazendo esse percentual passar para 99,9% de porcaria, na minha cabeça está acontecendo com o punk o que aconteceu com o metal na década de 90, virou mais uma forma de música pop rádio fm onde o que realmente importa é seu cabelo. Claro que tem coisas maravilhosas atualmente, já citei algumas aqui - esse ano saiu o melhor disco da melhor banda punk da atualidade, o Fucked Up do Canadá, procurem também essa banda nova chamada Iceage. Repare também como uma banda como o Bad Religion (que eu gosto) tem um trilhão de clones. Os Ramones como conceito influenciaram o mundo, mas musicalmente eu dificilmente vejo uma banda fazendo juz verdadeiro ao espírito deles.
Daí minha gratíssima surpresa no ano passado quando eu estava com vontade de ouvir mais bandas na onda do Wavves (também já falei deles aqui no blog) e taquei o nome deles na last.fm. Depois de passar umas boas horas escutando uma porção de coisas que variam entre irrelevante e legalzinho eu escutei uma banda bem punkzinho chiclete com uma vocalista mulher naquele espírito direto na veia - não gritava, não tinha muita técnica, mas era super simpática e as melodias ficavam na sua cabeça até o seu leito de morte depois da segunda vez que você ouvia. O som era COMPLETAMENTE Ramones - 4 acordes é muito, não tem firulas na produção, o som é exatamente como soa na garagem do pai dela (tenho absoluta certeza que eles gravaram na garagem ou em uma casa da árvore) mas não é sujo e é altamente viciante. Sabe aquela onda do primeiro disco dos Strokes ou do Vampire Weekend? É um som simples e até difícil de explicar no papel o que é que tem demais ali, na verdade porque não tem nada. Não é uma banda que você recomenda para os amigos dizendo "ouvi um negócio fooooooda, melhor disco do ano, mudou minha vida"; é capaz de você nem se lembrar deles quando te perguntarem o que você anda ouvindo. Mas toda hora que você põe um fone na orelha você distraidamente coloca ele de novo. E sutilmente, sem você perceber, quando dá por si foi o som que você mais quis ouvir durante todo o ano. Essa banda se chama Best Coast, deram uma estourada depois que eu descobri eles por acaso nesse dia (deve ter sido eu hehehe) e listei eles junto com o Twin Shadow como as duas melhores bandas novas de 2010.
A banda tem alguns outros detalhes simpáticos e que também remetem aos Ramones: a minha mulher diz que as letras levaram ela direto para a adolescência dela (são todas escritas pela Bethany Cosentino, a mina que canta e toca guitarra, basicamente reclamando do namorado), o show é como todo show de rock tinha que ser (exatamente como é tocado na garagem, pilha de Marshall e baixo, guitarra e batera sem efeito, sem nada, só os 3 acordes por música), fazem clipes divertidos e a batera tocava no Vivian Girls que é outra banda bacana e que deve aos Ramones. Acho que a Bethany namora o carinha do Wavves por coincidência, fizeram umas músicas legais e uma turnê juntos. Por hora só tem um disco (Crazy For You) começa a acompanhar logo para poder zoar quem começar a gostar da banda depois de se vender :-) .
Dá play abaixo e não se preocupe se não se impressionar de cara. Isso vai se entranhar dentro da medula do seu osso e em breve você vai tomar banho assobiando eles, e aí meu brother, perdeu sua alma para a banda (não vá reclamar).
Bônus: relendo meu post percebi que se eu fosse escrever sobre outra banda nova, os Vaccines, eu ia escrever praticamente o mesmo post, exceto que o vocalista é homem. Então fica a dica de duas bandas pelo preço de uma. Ou então taque foda-se para isso tudo e vá ouvir Ramones. Desopila o fígado.
Bônus 2: a mina é viciado em gatos, o gatinho dela é a capa do disco e aparece nos clipes e em tudo quanto é coisa relacionada à banda.

http://www.youtube.com/watch?v=8Sj5_WITMpA

The Buddha Machine

2011-08-27T11:31:00.001-03:00

Já tinha ouvido falar nisso, é basicamente uma caixinha com cara de brinquedo que toca 9 loops diferentes de música eletrônica "espiritual" (criada pelo fm3 que são uns djs chineses) e de alguma maneira virou um fenômeno gigante e muito maior do que o previsto.
Pessoas carregam essa caixinha e usam para tudo durante o dia - no trabalho, na yoga, durante o nascimento dos filhos;
Pessoas compram várias caixinhas para combinar os loops;
Já apareceram mais de 200 remixes e já foram usados em mais de 10 filmes;
Bares estão comprando várias caixinhas e deixando os clientes combinarem os loops para fazer som ambiente.
O Kill Screen entrevistou os criadores, vale muito a leitura:
http://killscreendaily.com/articles/nirvana-noise-box
Isso é uma buddha machine:
http://www.amazon.com/Buddha-Machine-Fm3/dp/B000FGFCBG
É só isso que ela faz:
http://www.youtube.com/watch?v=Qp9-V3QSafA&feature=youtube_gdata_player
E essas são algumas coisas que fazem com ela:
http://m.youtube.com/#/results?q=buddha%20machine%20circuit%20bend

Aqui está sua encomenda dona

2011-08-20T22:28:00.001-03:00

Estou escrevendo este post a pedido da Cláudia porque por algum motivo bizarro ela queria saber o que eu penso sobre o 30 Seconds To Mars. Depois de pensar um pouquinho e uma dosinha de Jack Daniels percebi que é um bom tema para se escrever e que no fundo é bom essa banda existir.

Segue uma lista de 5 utilidades para o 30 Seconds To Mars:

1-prova que egotrip de cocaína nunca dá em coisa boa.
Se alguém duvida que essa banda é basicamente a egotrip de um astro de cinema mais cara do mundo está lendo o blog errado.
E aliás foda-se a sua opinião sobre pó, já postei aqui antes que a minha opinião é essa aqui:

http://www.mitchclem.com/nothingnice/418/

2-prova que pensar em punk (tanto do ponto de vista visual como musical) em 2011 como algo transgressor é um grande erro.
Ponto de vista confirmado por aquele cantor de pagode que aparece em propaganda atrás de ônibus e tem um moicano vermelho (graças a Deus não sei o nome dele)

3-prova que basta exposição na mídia para tocar para um estádio lotado
E que para obtê-la basta $$$

4-prova que na cultura popularidade é muitas vezes inversamente proporcional à qualidade
Ver item #3

5-tomara que continuem passando muitos clipes deles e de bandas parecidas senão não teremos mais oportunidade de nos comportar como o Beavis e Butthead

Sombra Gêmea

2011-08-18T21:53:00.000-03:00

Eu já tive minha fase adolescente rebelde radical cabeça fechada onde qualquer coisa de aproximasse do pop era um crime e só escutada por quem não consegue ter a mínima noção de música. A medida que a idade chega (e os fios de bigode branco, a miopia aumenta e acordar cedo no fim de semana não me dá mais vergonha) não venho me desinteressando por formas de música menos palatáveis e mais experimentais ou agressivas. Agora tenho que admitir que quem consegue (ênfase na palavra CONSEGUE porque é de fato uma missão dificílima - eu não sei se eu mesmo consigo) criar música:

instantaneamente palatável
que desce fácil
é fácil de gostar
se canta junto na terceira vez que você escuta
é passível de ser colocada no carro com pessoas mais velhas ou em uma festa de família

E não é farofeira, derivativa, enjoativa ou desinteressante são os verdadeiros mestres - pense no Michael Jackson.

O último camarada que conseguiu me dobrar neste quesito foi um maluco com cara de indiano-mais-negão-que-o-normal-dos-indianos (na verdade ele nasceu na república dominicana) chamado George Lewis Jr. que grava com o nome de Twin Shadow. Ele lançou o primeiro disco ano passado (chama-se Forget) e junto com Best Coast foi provavelmente a banda nova que mais ouvi em 2010. O que esse maluco tem de especial?

Primeiro: a voz do sujeito lembra muito a do David Bowie. E não é qualquer vocal do Bowie, é daquelas músicas pop mas com um toque dark/melancólico/austero e porque não, sexy (a música!! não a pessoa!!!) que o Bowie não faz mais. Dizer que o disco dele parece um disco novo do David Bowie só que MUITO FODA é ao mesmo tempo uma crítica (não tem como falar que é completamente inovador) e um puta elogio. Tem outra coisa que parece ser um saco no papel mas aqui de alguma maneira deu muito certo: é mais uma banda nova com pé nos anos 80. Apesar de isso já ter me dado no saco (os anos 80 são os novos 60, viraram a música default que todo mundo gosta), neste caso foi feito com tanto bom gosto que não me incomodou. Pelo contrário, me pareceu o que seria do pop dos anos 80 se ele tomasse um rumo mais sério, bonito e menos ridículo como em grande parte das vezes.

Então, é um som mais feito em sintetizador do que tudo, apesar de soar razoavelmente orgânico; tem tudo no exato lugar e gera um clima muito gostoso de se ouvir em casa tomando um Jack Daniel's conversando com amigos ou dirigindo no carro com a cabeça cansada de fim do dia. Mas o melhor que eu posso dizer do disco é que é aqueles discos raríssimos em que eu gostei MUITO de TODAS as músicas logo na PRIMEIRA vez em que ouvi. E faz parte daqueles mais raros ainda em que voltei a ouvir ele (muitas e muitas vezes) e não perdeu nada da novidade e do clima. Não deixe de dar um play ali embaixo, claro que posso estar muito enganado mas não consigo imaginar ninguém não gostando dessa banda.

A não ser que você seja um adolescente rebelde radical cabeça fechada que acha que qualquer coisa que se aproxima do pop é um crime e só escutada por quem não consegue ter a mínima noção de música.

Pombos

2011-08-13T18:17:00.000-03:00

Não sei quanto à você, mas em relação à música eu sempre acho mais bacana trajetórias do que pontos.

Eu sempre acho bacana a sensação de acompanhar alguma banda (estilo/movimento/tendência) que você gosta, ver aquilo mudar com o tempo, crescer (ou não), tomar direções inesperadas, fazer um disco com uma guinada que você não imaginou, ou que era exatamente o que você queria, ou que você detestou de início mas com o passar do tempo passou a fazer sentido - principalmente quando você vê um disco como um ponto de parada em um caminho e não somente como algo isolado em si mesmo - ou mesmo os casos tristes em que você percebe que desceu a ladeira mesmo (estou olhando para o Weezer agora).

E as trajetórias mais bacanas são as que geram algum tipo de salto maluco e difícil de ser antecipado. Radiohead no Ok Computer (e de novo no Kid A), Beach Boys no Pet Sounds, Blur no Modern Life, New Order no Low Life, a lista é infinita e infinitamente satisfatória.

O último caso super interessante foi o do Here We Go Magic, sem dúvida uma das bandas que mais ouvi desde a parada deste blog. Começou como um projeto onde um camarada chamado Luke Temple podia pegar sua guitarra e compor algumas músicas indie-folk bonitas e um bocado psicodélicas, acrescentando algumas camadas de eletrônico por cima. Nada de errado com isso, mas se parece com a descrição de 99% das bandas indie surgidas de 2000 para cá. O disco Here We Go Magic não passou despercebido nem criou nenhum grande furacão.

Até ele começar a tomar algo diferente e trabalhar com a melhor palavra que Deus criou para os músicos: FODA-SE. Estive em Atlanta este ano e pude pegar um show, principalmente focado no Pigeons (o segundo disco, que comprei na mão do baixista deles). Eu sou guitarrista e fiquei olhando para o guitarrista deles pensando "mas que diabos esse cara está fazendo", não porque era impossivelmente técnico (não era) mas porque aqueles arranjos malucos não deveriam fazer sentido, mas faziam, ou seja, não é assim que se toca guitarra, mas é exatamente aquilo que a música pedia.

O conceito é o mesmo (indie-folk hora feliz frenético hora melancólico com umas camadas de eletrônico) só que esticado ao máximo, exagerado, bagunçado. Imagine algumas músicas em que tem milhares de coisas acontecendo ao mesmo tempo que parecem que não vão encaixar mas se encaixam, e não só não ficam confusas como soam bastante acessíveis sim, até mesmo pop. Pop do futuro ou do planeta marte, mas sem dúvida pop.

Aguardando ansiosamente o que esses caras ainda vão fazer. Recomendo muito para quem tem o espírito inquieto.

Comece por - Pigeons, por favor
Continuação da maluquice - The January EP

Quer ouvir um disco bom?

2011-08-11T14:15:00.000-03:00

Dub é um estilo de música infinitamente interessante e influente. Deixou sua marca forte em outros estilos ( repare nos baixos do The Clash ou do Fugazi) e sempre aparecem sinais de sua influência - outro dia vi uma entrevista do guitarrista do Radiohead comentando que encheu um ipod inteiro só de dub e é só isso que ele estava escutando. Eu acho um estilo foda, altíssimamente hipnotizante e viciante, quando voce gosta de um dub você quer ouvir ele no repeat por horas independente do que está fazendo, até na minha banda nova andamos experimentando com dub. O que é engraçado é que raramente vemos um disco de dub fazer o crossover, ou seja, ser notado por pessoas que já não eram viciadas e acompanhavam o estilo - estranho porque acho o gênero altamente acessível e fácil de gostar. A última vez que vi isso acontecer foi com o produtor inglês The Bug, que faz uns dubs mais agressivos e impactantes.

Por isso fiquei feliz com a atenção que o Peaking Lights anda chamando, e me tornei vítima do disco deles (936) que simplesmente está disparado em loop no meu fone por vários dias. Eu cheguei a começar a ouvir outro disco e tipo "blá, vou ouvir Peaking Lights". Não vou me alongar dessa vez - dub fodástico com vocais exclusivamente femininos meio jj, que é outra banda que adoro.

Só pegue para ouvir se você estiver podendo passar uns bons dias sem tirar o fone do ouvido escutando a mesma coisa em repeat. Ou, pegue para ouvir se você vai ter que passar muitas horas viajando só com um cd. É como se você tivesse levado 10.

O Apocalipse de Chelsea Wolfe

2011-08-11T14:00:00.001-03:00

A última vez que conferi no iTunes ele me disse que estou escutando 859 artistas, e eu ainda não digitalizei todos os meus cds até hoje. Ou seja se eu escutar um disco por artista em sequência (a maioria deles eu tenho mais de um) durante 24 horas sem interrupção são mais ou menos 35 dias direto de música 24/7. Não é preciso dizer que dessa lista alguns são bem renegados para o fundo do armário e alguns ficam em alto giro no meu dia a dia.

Cada ano que passa consegue (juro que não é calculado, não sou tão Sheldon assim) injetar quase sempre pelo menos um artista que entra no meu rol de escuto tudo/sei as letras de cor/tirei as músicas na guitarra, não necessariamente alguma coisa nova. Minha grande "descobrida" de 2010 foi a Nina Simone, obviamente vou postar sobre essa dona depois, virou a terceira da relação porque minha mulher também ama. Em 2011 me tornei viciado em Chelsea Wolfe.

Nunca ouviu falar? Cara, mal eu consigo saber sobre essa mulher.

Fatos: americana, está em um selo pequeno (Pendu Sound, pretendo explorar mais no futuro), só dois (estupendos e chatos de achar) discos, tem um blog fechado, faz um som que me acertou no âmago na hora e não sei porque ninguém está ouvindo ou falando dela.

Basicamente é uma mina com uma guitarra que grava de forma densa (clássico baixo-guitarra-bateria com ocasional teclado e eletrônicos) e muito lo-fi (mal gravado teoricamente por querer). Ligar Chelsea Wolfe na sua casa é ligar a chuva lá fora, um céu preto, um domingo meio angustiado, não de forma muito clara e definida mas bagunçada, raivosa, barulhenta, gritada, porém às vezes bem etéreo e mesmo com momentos muito bonitos. Tem coisa bem punk e coisa bem maluca, a cara da Chelsea Wolfe são guitarras meio enlameadas tocando riffs repetitivos e interessantes e a voz dela desesperada por cima (sem contar barulhos não identificáveis). Não deixa a produção toscona te enganar, tem muita coisa muito bem feita e pensada acontecendo ali.

Não imagine um som caótico ou confuso: tem um gostão de anos 90 (com certeza um dos fatores que me fez virar fã), SIM MIRIAN PARECE SIM COM A PJ HARVEY, mas não é derivativo a ponto de não ter personalidade. Ela é talvez a PJ Harvey de um universo alternativo onde a PJ é gótica e abre shows para bandas de black metal - sim, ela tem aberto os shows do Liturgy, outra banda que vem fazendo coisa velha soar completamente nova e alienígena. Aliás, a doida gravou Burzum (!), a música se chama black spell of destruction (!!). Os poucos veículos que falam dela tem chamado o som de doom-folk, acho que capta a essência, e concordo que merece um nome novo. A volta do gótico? Ótimo, sou muito fã de Joy Division, Bauhaus e Echo And The Bunymen para conseguir achar isso ruim.

Chelsea Wolfe é musica para quem consegue acreditar que dá para espremer beleza do desespero. Se essa idéia é completamente bizarra para você, passe longe. Eu sempre gostei mais das músicas tristes.

Comece por - Ἀποκάλυψις (pronuncia Apokalypsis... acho!)

http://www.youtube.com/watch?v=_-V4UKpa0_M

Quando você percebe que os valores da música dos anos 70 terminaram de morrer

2011-08-10T14:00:00.000-03:00

Era feio para seu pai mas para você não é feio:

fazer uma banda nova que soa como uma banda antiga
fazer músicas que funcionam em estúdio mas são impossíveis de tocar ao vivo
aliás, existir somente como banda de estúdio e NUNCA tocar ao vivo
não suar para executar sua música (não importa o que está gerando o som que você está ouvindo)
escutar música pop
construir músicas novas a partir de músicas antigas (vide: mashup) (vide: vanilla ice foi processado por usar a bassline do queen. acho que hoje ele seria processado por NÃO usar a bassline de uma música mais velha)
admitir que seu som é comercial mesmo
roubar música
vender músicas para comerciais de tv

Aparentemente sobraram somente duas coisas feias hoje:

Cobrar por sua música
Tentar desenvolver um som NOVO ou dar uma cara à década de 2010 diferente da década de 80

Será que toda e qualquer idéia musical já foi executada e nos resta repetir/reformular/reconstruir/reorganizar/RE alguma outra coisa?

De Volta ao Punk - a saga continua

2011-08-09T19:00:00.000-03:00

E eu me perguntando: se eu cresci ouvindo basicamente punk rock como deixei passar tantos clássicos legais? Excelentes descobertas depois de velho:

Germs - fiquei fã destes fdp. Eu achava que Germs era mais uma banda de hardcore toscão mas não - o negócio é bem velho (punk 77 na veia), foi a primeira banda punk de Los Angeles e um dos punk 77 mais legais que eu conheci - daqueles mesmo de vocal emboladão, letras legais, músicas curtas, baixo e bateria basicaço e disco viciante de escutar no repeat. O vocalista dos Germs (Darby Crash) no início da banda disse que ia se tornar uma lenda do punk em 5 anos e se matar, e basicamente foi lá e fez isso. Difícil explicar Germs em termos de "como o som deles era" sem fazer parecer desinteressante, mas basta dizer que é uma das bandas mais caóticas e influenciais da história do punk - falam de um show lendário em dezembro de 1980 em que a banda estava se dissolvendo e que foi o "show que ensinou os garotos o que é um show de punk rock".

Fatos interessantes: fizeram um filme recente sobre a história dos Germs muito bom chamado What We Do is Secret (não é documentário)
O guitarrista dos Germs tocou no Nirvana no final e no Foo Fighters no início (voltou para o último disco)

Crass - os punks mais punks que os outros punks, o pessoal do Crass era (também estamos em 77) tudo que você imaginar - anarquistas militantes, pacifistas, feministas radicais, ambientalistas, críticos do próprio movimento punk e viviam juntos em um prédio abandonado. Produziam de tudo eles mesmos - colagens, discos, pôsteres, poesias, pixavam a cidade toda, filmes, coordenavam ações políticas. Já chegaram a mobilizar mais de 500 pessoas em ações coordenadas de invasão de propriedades abandonadas. O sonho de consumo de todo punk hardcore e ideológico. Terminou depois de terem sido perseguidos para cacete pelo governo da Margareth Thatcher (procure ler sobre o "Thatchergate", confusão política que foi na verdade iniciada pela banda). Começou como uma banda de hardcore "normal" mas me interessei muito pelo terceiro disco chamado Penis Envy que foi feito com um som ainda punk mas fugindo do convencional (lembra os momentos mais estranhos dos Dead Kennedys) e só com vocais femininos (o vocalista não canta nenhuma música) e letras radicias sobre feminismo. 5 estrelas!

Comentário obrigatório e inascapável sobre a morte da Amy

2011-08-07T12:17:00.000-03:00

Voz foda, tinha personalidade pra caramba, e tirando o vacilo de se deixar expor tanto (acredito que por ingenuidade pura) era bacana ter alguém na grande mídia (tradução: que sua vó também conhece) um pouco menos limpinho, comportado e feito de plático.

No balanço geral , nada destruidor e capaz de mudar o mundo, porém o ponto mais relevante foi o fato de ter feito (muito) sucesso. Em outras palavras: se foi a última coisa legal que tocava no rádio.

E mais de um ano depois... voltei! Ou... gritando num quarto vazio

2011-08-06T22:54:00.001-03:00

Último post dia 20 de julho. De 2010.

Nunca foi minha intenção abandonar esse blog, tenho um bocado de carinho por ele. Inegavelmente abandonei, mas eu muito picaretamente vou chamar de hiato. Declaro o fim do hiato e a volta da batalha contra tudo e contra todos somada a um monte de opinião não solicitada sobre música que quase ninguém escuta e às vezes faz os garotos apanharem na escola.

Neste tempo aconteceu algo brutal que foi o nascimento (não planejado mas extremamente bem vindo) da minha filhota Lola, que está dormindo no quarto ao lado enquanto estou em casa sábado a noite escrevendo em um blog ouvindo minha mulher dizer que não vê a hora de voltar a poder dançar (não leve como reclamação). Eu prometo dedicar um post muito bacana, bonito e poético para ela, e não vai ser esse porque não vou misturar com outros assuntos. Por hora só vou te contar que ter um filho vira sua vida de cabeça para baixo muito mais que casar ou qualquer outro evento que consigo imaginar, a não ser embarcar em uma missāo para fora da Terra. Te ensina, te espanca, te torna uma pessoa melhor em muitos aspectos, traz muita coisa boa para sua vida (e algumas muito difíceis) e de forma geral te faz abrir um lado seu que você não conhecia.

Mas no fundo você é a mesma pessoa. Continuo maluco com música, continuo (um pouco menos) tirando a guitarra do armário, continuo ouvindo de tudo e detestando a maioria, estou me aproximando do 500 no 1001 discos e ainda misturo Mastodon com Miles Davis.

2011 tem se mostrado variado com música boa, da fofinha (washed out) à violenta (odd future, horseback, liturgy) passando pelas mulheres desesperadas e suas agonias (excelente disco da pj harvey, ema, e minha nova obssessão musical, chelsea wolfe), excentricidades (ghost) e continuamos podendo contar com quem é foda mesmo (radiohead, beastie boys, tv on the radio, fucked up, fleet foxes). Mais detalhes em breve (e não vai ser daqui a um ano).

Será... que ainda tem alguém aí?

Comentário bem rapidinho do que eu ando ouvindo direto...

2010-07-20T13:26:00.000-03:00

...para compensar a longa falta de posts

2010 continua espancando!

Wavves – King Of The Beach
Já comentei sobre Wavves aqui quando estava ouvindo bastante o disco Wavvves. Na ocasião escrevi:
“Wavves é um doidinho americano com um cabelo esquisito que está tocando por aí - fica no palco ele tocando uma Fender Jaguar e um batera e mais nada. E é barulhento, avacalhado e tosco demais. O cd parece gravado no banheiro dele. Parece um Nirvana bem mais barulhento e com backing vocals fazendo uh-uh em falsete - sem saber cantar em falsete. Ou seja, legal demais. Pegue o segundo disco dele (chama Wavvves) e não me espanque se achar barulhento demais.”
O disco novo é exatamente isso + um bocado de pop. Um bocado grandão. E Wavves mostrou ser uma banda que melhora se fica mais pop (normalmente acontece o contrário). Era legal demais e ficou ainda mais (rimou). Um dos discos que mais fiquei com vontade de repetir esse ano.

Ariel Pink’s Haunted Graphitti – Before Today
O Ariel Pink está a um bom tempo por aí, é muito influente dentro do indie e normalmente é associado com músicas muito bonitinhas e extremamente lo-fi (o som que é mal gravado por querer). O mérito desse disco é soar como algo muito único e velho ao mesmo tempo. Parece alguma coisa que foi gravada para tocar na rádio nos anos 70, ou seja, de vez em quando fica muito Supertramp (não é um elogio) mas soa 2010 ao mesmo tempo, difícil de explicar, vale ouvir porque é realmente coisa nova e meio sem referência. E são muito boas músicas, que é o que importa.

Bitter:Sweet - Drama
Imagine um eletrônico fino com um bocado grande de pop (até um pouquinho 60), um pouco mais dançante e mais feliz, e mais, talvez, dramático. Banda interessante que descobri totalmente por acaso ouvindo last.fm, cai no clichê de “parece trilha sonora de filmes imaginários” mas seriam talvez filmes do 007 com o sexo e a birita ampliados a ponto de serem probidos para menores.

Caribou – Swin
Excepcional segundo disco desse produtor de música eletrônica que tem em mim um efeito parecido com o que os Chemical Brothers tinham na década de 90 – música empolgante, dá vontade de dançar, dá para ouvir sozinho no fone trabalhando e parece que o cara conseguiu destrinchar o eletrônico e aproveitar só o que presta. Muito recomendado e um dos melhores músicos da atualidade para mim. Disco que não precisa de esforço nenhum para gostar e pode colocar rolando em qualquer situação que agrada todo mundo presente.

Aliás, falando em produtores de música eletrônica, peguem o Further dos próprios Chemical Brothers (melhor disco deles desde o Surrender) e o mega viajado There Is Love In You do Four Tet.

Churrus – The Greatest Day
O camarada do Churrus sempre vai no show da minha banda e me aplicou no som deles, conheci e gostei muito. Indie na veia daquela variedade super melódica – imagine alguma coisa tipo Teenage Fanclub com o vocal do Jesus And mary Chain. Baixe do site da Midnight Summer –aliás melhor gravadora indie do Brasil.

Jenelle Monae - The Archandroid
Essa é a mina que está pirando a moçada do soul porque faz um som moderno e que não soa cansado nem repetido, a Mirian acha que é a mistura de tudo que está acontecendo ao mesmo tempo agora (e não gosta). Eu só acho um disco excelente e bem feitaço de soul com eletrônico pensado com a cabeça bem pop e dançante, e tem uma pancada de linha melódica que me lembra Michael Jackson. Estou recomendando para quem está sentindo falta do Michael - ok não comparem o cara é uma lenda - mas vai quebrar legal seu galho para dançar na sala. Ecute Locked Inside e vai entender o que estou falando.

Nachtmystium - Black Meddle 2: Addicts
Também já posteo sobre Nachtmystium aqui e apesar de isso ser um bocado polêmico entre a moçada da música pesada é simplesmente a banda que está fazendo coisas mais interessantes hoje dentro do metal (a ponto de serem uma banda de black metal que é frequentemente comparada com Pink Floyd) e está mostrando para onde esse estilo consegue ir. Escute para saber como seria Burzum para tocar na pista de dança.

Tem mais muita coisa... fica para o próximo post!!

Me Trate Mal

2010-07-17T13:21:00.000-03:00

Recentemente terminei a ótima leitura Treat me Like Dirt, mais um livro sobre música nos moldes do Mate-me Por Favor. Para quem não conhece, todo o texto do livro é baseado na edição de entrevistas feitas pelo autor pos pessoas que estavam lá e participaram daquilo, no caso, os músicos, jornalistas, promoters, fãs etc. Parece ter virado um padrão editorial para livros que tratam de música, nada contra, na verdade gosto muito do formato e funciona. Este livro trata especificamente da primeira geração do punk (76-81) de Toronto. Gosto muito da sensação de estar “abrindo uma nova porta” e me contextualizando com nova música que eu não conhecia antes, e como sempre achei novos favoritos e algumas coisas não tão legais.

A leitura vale até para quem não se interessa tanto por música, no fundo é uma história com muito drama, treta, facada, coisas engraçadas, e uma visão de como um momento cultural surge do nada, passa rápido mas muda uma cidade.

Diodes - Os Diodes são os Ramones de Toronto. É meio genérico falar isso de quase qualquer banda punk, mas os Diodes SÃO os Ramones, tem um som parecido e até o vocal em alguns momentos lembra o do Joey – na verdade se definiam como uma mistura de Ramones e The Clash, dá para perceber que eles tinham mais preocupação com harmonia (especialmente nos backing vocals) que acabava aproximando eles de fato. Derivativo? Sim, e isso é ponto negativo, mas derivativo muito bom e não completamente sem originalidade. Só escutei o primeiro disco (e viciei nele), se fosse um disco do meio da discografia dos Ramones hoje estaríamos listando ele como um dos mais legais. Sofreu bastante preconceito por ter suas raízes no mundo da arte (Faculdade de Arte de Toronto para ser exato) e não na rua, além de ter tido relativo sucesso comercial, mas sinceramente é talvez a primeira banda de punk verdadeiro da cidade, vou citar bandas mais velhas mas que possuem a raiz mais rock and roll do que punk na prática. Ah, e era a melhor banda. Na verdade a relação principalmente entre os Diodes e o The Ugly serve de reflexão de como o punk de forma geral (não só em Toronto) começou como um movimento de gente muito inteligente posando de adolescentes estúpidos e em determinado momento começou a atrair adolescentes estúpidos de verdade, que é quando perde a graça. Dizem que nos próximos discos ficaram mais pop/new wave, ainda não conferi. Mas se for escutar UM disco de punk de Toronto, fique com o The Diodes.

Teenage Head – é talvez a banda mais velha que tem ligação direta com o som punk de Toronto, é “punk” no sentido de fazer um rock and roll diretão na veia do que o que entendemos como punk de fato hoje, pense em Stooges e New York Dolls. Como passaram dois anos trancados na garagem antes de tentar fazer qualquer outra coisa tinha a fama de ser a banda que sabia tocar, e realmente é a que tem o som mais bem feito (sem punhetagem). Muito legal também e imagino que vai pirar demais quem tende a gostar de rockabilly. A coletânea deles é disco que dá para deixar rolando inteiro em festinha.

Viletones – do ponto de vista comercial era a que menos avançou (99% por causa de auto sabotagem – os caras literalmente mandavam as gravadores irem se fuder e jogavam cadeiras nos executivos) e é sem dúvida a banda mais legal de ler sobre, apesar de não ser a que mais me empolgou musicalmente. Esses eram os caras que queriam ser mais punks que os outros punks. Foram genios da publicidade – arrumaram umas jaquetas de couro escritas Viletones atrás antes de ter sequer uma música e saiam pela cidade arrumando brigas aleatórias, o nome espalhou (achavam que era uma gang) e no primeiro show já lotou de gente. O vocalista Steve Leckie é a figura mais bizarra do livro, morava na rua, se cortava no palco com caco de vidro, incitava a platéia a quebrar o lugar, mandava bater em hippies (e batiam), usava o nome de Nazi Dog, basicamente fazia qualquer coisa para mostrar que era mais punk que você – e de forma calculadíssima e até um pouco artificial. O som é aquele punk sujo básico sem muito o que acrescentar, não é o pior que já ouvir mas dá para viver sem. Mais legal ver os shows caóticos deles no YouTube. Não era burro, mas era manipulador e ao mesmo tempo em que era muito true – o cara morava na rua pô – era um bocado poser. E também foram os responsáveis por contaminar os show com muita violência e atrair gente sujeira de verdade, o que na verdade contribuiu para acabar com todo o negócio.

The Ugly - foi uma espécie de Viletones tardio com pessoas mais extremas e o som muito melhor, mas eu não consigo escutar uma banda sabendo que estou ouvindo um cara que invadia a casa de pessoas e estuprava quem estava lá dentro.

The Curse – primeira banda punk de mulheres de Toronto, umas mulheres bem sujonas e podronas, moravam com os caras do The Ugly. Eu tinha uma fita cacete de uma banda punk de mina de BH chamada Histerical Pussy que dava a impressão que a gravação era a primeira vez na vida que cada uma via seu respectivo instrumento. The Curse é tipo isso daí. Existe uma linha frequentemente cruzada no punk entre fazer um som simples e direto e simplesmente não saber tocar porra nenhuma. As pessoas que cruzam essa linha são as que não entenderam nada.

Forgotten Rebels – punk 77 do melhor e com letras chocantes (tipo afundem os barcos dos imigrantes) porém feitas para serem absurdas e sarcásticas. Nego já foi preso e interrogado tendo que responder se não pertencia a nenhum grupo revolucionário radical. Veio um pouco tarde mas perigou tomar o posto dos Diodes na minha opinião.

Ah, e detalhe: Fucked UP (de Toronto) é a única banda punk da atualidade que vale a pena.

Redação sobre minhas férias para a professora

2010-06-14T14:34:00.000-03:00

Um dos meus destinos de visita preferidos sempre foi e continua sendo São Paulo. Acabei de passar mais uma temporada lá e aos pouquinhos me pego fazendo algumas reflexões que representam um desenho que vai se tornando mais nítido a medida em que eu conheco a cidade um pouquinho melhor.

Antes de continuar, as precauções de praxe com esse tipo de texto antes que eu gere ofendidos e acusações de arrogância. Estou perfeitamente ciente que não existe generalização realmente válida para corpos de milhões de pessoas, entao se você é de lá/conhece gente de lá que não é assim, natural, porém irrelevante para o propósito do texto abaixo. Textos deste tipo - mais ainda sobre um assunto subjetivo desses - são por natureza opinativos (essa palavra existe sim), portanto não vou escrever as palavras "na minha opinião" antes de cada frase, simplesmente assuma que elas estão lá ok?

Eu sempre tive uma visão meio preto e branca do Rio como a cidade da superficialidade e São Paulo como o lugar onde algumas coisas menos rasas importa. Venho refinando essa visão e entendendo mais como isso não pode ser tão simples. Sempre tive um alinhamento mais forte com SP - inclusive o Rio é lindo mas eu moraria mesmo em São Paulo - porquê não consigo me livrar de uma sensação de que o Rio é dominado por uma espécie de ditadura da ninfomania. O seu valor como pessoa no Rio - homem ou mulher entre 12 e 55 anos - é calculado pela fórmula cientificamente comprovada valor = (o quanto voce é pegável + o quanto você é pegador). Esse reciocínio adolescente vale para os adolescentes de 45 anos também. Sério, o próximo passo do Rio será as pessoas se cumprimentarem cheirando a bunda igual os cachorros. Acho que ter qualquer medida de profundidade em qualquer tipo de relacionamento - nao só os de natureza sexual, seu relacionamento por exemplo com seus amigos ou seu trabalho - é um conceito alienígena lá. O Rio tende a valorizar e estourar o pior lado da cultura - as piores músicas por exemplo, ou cinema e literatura nível Zorra Total - não porque as pessoas sejam burras, mas porque é uma manifestação dessa onda de viva somente o momento sem aprofundar em nada e todo mundo tá muito preocupado em se tornar pegável/pegador o tempo todo para dar a mínima de qualquer maneira.

Perceba que não estou necessariamente julgando. É a onda da cidade - nao é a minha onda porém - muita gente acha isso a melhor coisa do mundo e respeito o Rio por se assumir assim o que é muito melhor que ficar se escondendo atrás de uma moralidade tacanha e mentirosa como os mineiros.

A minha ilusão em relação a São Paulo explico adiante. Eu achava que SP se ligava mais em cultura e em coisas que demandam mais de 2 neurônios para serem apreciadas. Fato. Porém meu erro foi achar que isso gerava mais pessoas com conteúdo interno que no Rio por exemplo. Não gera. A quantidade de pessoas superficiais em São Paulo é a mesma que em qualquer outro lugar - absoluta maioria - porém como a cidade tem outros valores as pessoas tem que fingir coisas diferentes. Por exemplo, São Paulo é muito mais suscetível à modinhas culturais passageiras que a maioria das outras cidades. Metade da população de São Paulo é emo e essas pessoas nao eram emo mês passado e no mês que vem a moda vai ser "crente" e eles estarão lá no show do Diante do Trono. Esteticamente, se jogam de cabeça - ao contrário de BH onde parece que a onda é "não ser" - quem quer assumir qualquer postura ou estilo em SP tem que fazer "all the way". Pelo menos na estética, porque você conversa com essas pessoas e elas não sabem de verdade o que estão tão entusiasticamente apoiando. Aqui eu consigo ver um dos pouquíssimos pontos positivos de BH: o mineiro tem uma espécie de cinismo saudável com algumas coisas. Extremamente comum sair em São Paulo e ver menininhas dançando pulando loucamente e com uma energia absolutamente forçada quando toca algo tipo Franz Ferdinand - mais energia para te mostrar que "eu gosto" ou "eu conheço" do que a proveniente de gostar e conhecer de fato. Em BH é preciso um pouco mais que isso para mover as pessoas.

Resumindo ->
1- apesar de tudo ainda fico do lado de SP.
2- O mundo é um poço de superficialidade sem escapatória que pode ser até divertida ou muito irritante dependendo do seu estado de espírito. 3- BH eh a cidade mais nula do mundo em relação à identidade.

Ah, e apesar de alguns sonhos partidos (DJ da FunHouse tocando Black Eyed Peas?) curti pra caramba a visita.

Overdose de música nova

2010-05-15T20:17:00.000-03:00

Ok moçada muito bonito tudo que vocês fizeram mas ando ouvindo demasiadas músicas novas. Estou tendo espinhas musicais. Estou tendo tontura musical, ressaca musical, vomitei um pouco de música com linguiça ontem. Vou passar um mês inteiro só ouvindo Ramones. E vai se fudister.

Projeto 1001 Discos - morte ao pop setentóide

2010-05-12T11:09:00.001-03:00

Estou neste momento no 355. Falta bastante ainda. Isso é ótimo.

A experiência continua bacana. Quanta mais música você escuta em um curto período de tempo mais seletivo você fica - precisam fazer mais esforço para chamar sua atenção. Desde minha útlima atualização ouvi discos clássicos que nunca tinha parado para ouvir e não decepcionaram (Highway 61 do Bob Dylan, 5 Leaves Left do Nick Drake), novos favoritos (Viva Hate), bandas legais que eu só conhecia de nome e passei agostar muito (The The) e um monte de "maizomeno", que passa batido mas também não tortura o ouvinte.

O que de vez em quando desanima e dá vontade de desistir é ter que encarar os Steely Dan da vida. Steely Dan é o exemplo máximo de pop setentóide sem alma que temos que agradecer no fundo porque foi por causa deste tipo de banda que o punk surgiu - para destruir exatamente isso. Eu sofri por um disco inteiro deles (Pretzel Logic) e fiquei aliviado porque passei pelo Steely Dan. Até meu sorteio aleatório me fazer sofrer de novo com um disco pior ainda (Countdown to Ecstasy). Conferi no livro e tem quatro para ouvir. (!) (!)

Serve para mim declarar o Steely Dan como pior banda que fui forçado a ouvir nesse experimento. Ganhou da Britney Spears. Prefiro ouvir um disco épico triplo misturado com jazz e world music da Somália e uma cantora genérica de R&B cantando músicas do Abba.

Morais da história:
1-tem que ser macho para encarar os 1001, ou como o Shibuco disse gostar de viver perigosamente;
2-mesmo uma mega seleção de discos se for grande o suficiente não consegue fugir de ser um mar de mediocridade com pérolas flutuando (mediocridades importantes mas ainda assim desnecessárias)
3-os caras do Steely Dan devem ter comido alguém que escreveu esse livro

Mundo Bizarro ou ainda posso ser surpreendido

2010-05-05T21:22:00.000-03:00

Indo contra todas as conversas de boteco (inclusive uma tão recente quanto semana passada), descobri que EXISTE UM DISCO BOM EM QUE O ROD STEWART CANTA !!!!

Vou repetir:

existe
um
disco

bom

com
o
Rod
Stewart

Próximo passo vai ser começar a gostar de Fábio Jr. imagino.
Tudo bem que o disco não é exatamente dele mas...

Essas coisas começaram a acontecer comigo depois que eu entrei na casa dos 30.

Viva o Ódio

2010-05-04T20:43:00.000-03:00

Quem imaginava que o Morrisey, no contexto de sua carreira solo, poderia ser tão criativo e sem limites, muitas vezes completamente raivoso e violento e dissonante, outras com uma profunda delicadeza nascida de (acredito eu) sofrimento real (ou pelo menos muito bem fingido)? Quem imaginava que no mesmo disco você escutaria que no mesmo disco você escutaria alguma coisa barulhentona como Alsatian Cousin, depois viagens sinfônicas como Angel, Angel, Down We Go Together seguida de uma melancolia bonita como Late Night, Maudlin Street (aliás uma das músicas mais bonitas que escutei nos últimos tempos)? E logo na sequência você aprende como se faz pop de verdade (suedehead) e aí quem não se deixou ganhar pelo disco pode perder toda a esperança que tem na música.

Eu sinceramente esperava bem menos desse cara - que domina o formato pop eu já sabia, é ótimo letrista (praticamente criou a modalidade de música intensamente pessoal até doer que tem as raízes lá atrás mas com menos profundidade no Roy Orbison), que você pode esperar sarcasmo/alto depreciação/um pouco de esperteza e ironia funcionando num contexto pop levinho -mas mais intenso do que revela superficiamente - não me surpreende. Fazia sentido para mim tanta gente dever praticamente a vida aos Smiths. Mas que esse cara ia tão longe sem eles, realmente me pegou.

Teve uma época em que eu odiava o Morrisey (dá zero para mim), porém bastaria alguém me aplicar o Viva Hate. Zero agora para todos os meus amigos que tentavam me convencer que ele era foda e nunca me deram porrada, me trancaram num quarto e me obrigaram a ouvir esse disco.

2010 comanda - de novo

2010-05-03T14:32:00.000-03:00

Duvida que 2010 vai ser (já está sendo) espancante em relação à música, principalmente em relação à 2009? Olha o que ainda rola esse ano:

The Fall	Your Future Our Clutter
Flying Lotus	Cosmogramma
Hold Steady	Heaven Is Whenever
Mike Patton	Mondo Cane
Foals	Total Life Forever
Dead Weather	Sea Of Cowards
The National	High Violet
Stone Temple Pilots	Stone Temple Pilots
The Melvins	The Bride Screamed Murder
Chemical Brothers	Further
Hot Hot Heat	Future Beeds
The Roots	How I Got Over
Teenage Fanclub	Shadows
Tokyo Police Club	Champ
Foals	Total Life Forever [Digital: May 11th]
Herbie Hancock	The Imagine Project
M.I.A.	Ainda sem título
Three 6 Mafia	Laws Of Power
Andre 3000	Ainda sem título
Aphex Twin	Ainda sem título
Arcade Fire	Ainda sem título
Atoms of Peace [Thom Yorke and Flea]	Ainda sem título
Bad Religion	Ainda sem título
Battles	Ainda sem título
Beastie Boys	Hot Sauce Committee Part 1
Blondie	Ainda sem título
Cake	[Tiitle TBA]
Common	The Believer
Depeche Mode [live-album]	Recording the Universe
DOOM, Ghostface	Swift & Changeable
Fleet Foxes	Ainda sem título
Franz Ferdinand	Ainda sem título
Gang Of Four	Ainda sem título
Interpol	Ainda sem título
Justice	Ainda sem título
Kraftwerk	Ainda sem título
Lupe Fiasco	Lasers
N.E.R.D	Instant Gratification
Of Montreal	False Priest
OutKast	Ainda sem título
Panda Bear	Tomboy
R.E.M.	Ainda sem título
Royksopp	Senior
Rusko	Ainda sem título
The Strokes	Ainda sem título
U2	Songs Of Ascent
The Walkmen	Ainda sem título
Kanye West	Good Ass Job
Neil Young	Ainda sem título

2010 continua detonando

2010-04-30T13:53:00.000-03:00

2010 até março já tinha espancado 2009 na música e em muitos outros fatores também. Concordam?
Já tivemos mais coisa boa de 3 das melhores bandas da atualidade:

Crystal Castles - Crystal Castles (2010) - é talvez a banda mais recente que entrou na minha lista de favoritos absolutos, fizeram um segundo disco com o mesmo nome que o primeiro, que por sua vez é somente o nome da banda (preguiça?). A fórmula de somar uma mina completamente punk (aliás que cantava de fato em bandas punks e dá uns shows selvageria) com um produtor interessado em eletrônica primitiva e em placas de som de 8 bits - música de videogame velho tipo o Nintendinho) não mudou, talvez tenham somente extremado os extremos: o vocal dela é cada vez mais manipulado e tem horas que chega a dar medo (o som deles frequentemente é bastante desumano, é um elogio); os momentos pop são mais pop, os momentos calmos mais bonitos, a gritaria mais gritada, os arranjos eletrônicos esquisitos mais alienígenas. Para quem não conhece, é muito mais escutável do que eu estou fazendo parecer - de fato um dos melhores discos do ano com certeza. - escutando no repeat -

LCD Soundsystem - This Is Happening - LCD Soundsystem é o que a meu ver é o que a música pop deveria ser. Concorre com Daft Punk no título de "banda mais infalível para colocar TODO MUNDO para dançar em qualquer festa de qualquer tipo de público". Num mundo perfeito, você ligaria o rádio do seu carro e escutaria essa banda enquanto dirigiria de dentro de uma ofurô bebendo um Jack Daniels (de banana). No nosso mundo corrompido e distorcido uma das bandas mais divertidas e acessíveis que eu conheço inclui uma música chamada "You Wanted a Hit" no disco que diz que "sempre tentamos fazer mas sempre sai errado" - e que é muito melhor que todo o universo de música que vira de fato top alguma coisa (aliás confira o naipe do nosso top 40). O LCD Soundsystem continua com a base totalmente eletrônica dançante, porém está um pouco mais orgânico (mais guitarras), continua passando a sensação de ser música "solta" e "leve" e "natural" - principalmente nos vocais que são bem irônicos e meio falados - cantados - estilo estou-improvisando-isso-agora mas no fundo é intensamente nem feito e trabalhado (mais músicas longas que demoram a se desenvolver também). Estão dizendo que este é O DISCO que vai estourar eles - não é. Vão continuar fazendo ótima música mas só para quem se importa. E talvez seja melhor assim.

Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record - essa é um dos raríssimos exemplos de "super banda" que funciona, faz música boa de verdade e é maior que a soma de suas partes (reúne uma espécie de super seleção de músicos indies do Canadá e acho a música do Broken Social Scene muito melhor que qualquer um deles em outro contexto, que me perdoem meus muitos amigos fãs de Feist). Depois de um segundo disco absolutamente perfeito e já clássico (You Forgot It In People), nunca consegui empolgar muito com o último (chamado simplesmente de Broken Social Scene). Tenho impressão que a força de um é a fraqueza de outro: a banda tem tipo 19 pessoas que tocam tudo quanto é instrumento e quando sabem colocar foco na coisa sai discos variados, viajantes, com músicas completamente diferentes entre si mas com um sentimento coerente e força. Quando dá errado, me parece que é um monte de gente atirando cada um para um lado gerando uns arranjos super intrincados e cheio de detalhes (mas chatos).O disco novo remediou isso, é super focado e bem direcionado, tem pau quebrando e músicas simplesmente maravilhosas (minha mulher já pirou com The Sweetest Kill) e quando passar a fase de absorção dele eu respondo se ele é o que está me parecendo - melhor disco deles.

Grunge is Dead

2010-04-28T11:27:00.000-03:00

Estou lendo um bom livro chamado Grunge is Dead, que é basicamente a aplicação do conceito tornado famoso pelo Mate-me Por Favor para a breve explosão do rock de seattle no início da década de 90. Para quem não conhece, o Mate-me Por Favor é um livro escrito 100% a partir de depoimentos dos participantes e pessoas chave que editados de uma maneira que faça sentido contam a história do punk pelo lado de dentro. A leitura muito me interessa porque tenho uma conexão emocional muito real com a música desta época e como eu suspeitava tem muito a cavar ali.
O que dá para compreender é que uma explosão daquela tem muito valor cultural por ter sido de fato orgânica. São de fato bandas de moleques da cidade que começaram a tocar nos clubes sujos para público local. Chamou atenção pela combinação rara de talento real + esgotamento do mercado de rock da época pelo metal farofa (já tinha dado o que tinha para dar e gerou um vácuo de ânsia pelo novo) + atuação da imprensa inglesa que criou o mito e decidiu que um monte de banda da mesma época do mesmo local são a mesma coisa + uma gravadora (sub pop) com uma intensa incompetência administrativa mas grande talento para vender como novo o que na verdade era mais uma manifestação de tendências que já existiam no underground do país. Aliás some Sonic Youtn + Pixies + Replacements + Butthole Surfers e veja se não sai o som grunge. Porém, ainda bem que venderam boas bandas que revitalizaram o rock sim, não eram meras cópias e que levaram as influências para cima junto.

O template de fato é o Soundgarden. Começou cedo, influenciou todo mundo, estourou menos porém mais cedo que o Nirvana e era a banda que as pessoas queriam ser quando queriam fugir do rock tradicional da época. Para ter noção do impacto, quando o baixista saiu Kurt Cobain - que disse para eles se considerarem sua maior influência - pensou em se candidatar, e isso depois do Bleach. Soundgarden foi o responsável pelo Alice in Chains largar a onda farofeira e virar o monstro dark que se tornou.

O Mudhoney (e em grau menor a banda mais antiga do Mark Arm com os caras que viriam a se tornar o Pearl Jam, Green River) injetou um bocado de caos criativo na cena. Para mim ele é uma espécie de Iggy Pop de Seattle - incluindo a heroína - só que com o vocal mais psicopata e um espírito muito mais experimental. Vá atrás das coisas velhas dele - Mr. Epp fazia música com objetos tipo o Neubauten e os Throw Ups tinham como regra somente não ensaiar nunca e inventar as músicas na hora do show. Escute Mudhoney muito alto - dá para ver nitidamente que foi dali que veio o som das bandas grunge mais punks. Note que seus vizinhos vão achar que você está quebrando sua casa.

Melvins é muito interessante porque não se parece com nada. Começou como uma banda de hardcore que queria ser a mais rápida e depois resolveu ser a mais lenta do mundo. As referências estão lá - Black Sabbath do início, doom metal, vocal meio doente estilo Mudhoney - mas são usadas de uma maneira única. Melvins não tem limites - é capaz de fazer uma música cuja guitarra só repete uma nota o tempo inteiro ou de largar o batera tocando 5 minutos a batida da música sozinho. É muito pesado e chega a ser estressante de um jeito legal. O som do Melvins reflete muito no metal moderno - as bandas que tocam ultra lento e sinistro tipo Sunn O))). Melvins é cheio de projetos malucos - o disco Chicken Switch possui uma música para cada disco inteiro do Melvins, mixado em 5 minutos por gente tão louca quanto eles (tipo os caras do Boredoms). Respect!

Tem muito mais coisa para explorar ainda - Malfunkshow, U-Men, Posies - vou postando as que eu gostar. Por hora deixo 4 dicas básicas não tão obscuras mas frequentemente esquecidas (e retomadas por mim com empolgação ultimamente):

Mudhoney - Superfuzz Bigmuff
Green River - Dry as a Bone
Melvins - Bullhead
Screaming Trees - Sweet Oblivion

A outra mina legal também tem música nova

2010-04-23T14:08:00.000-03:00

M.I.A. fazendo punk rock comanda o batatal... esperando o disco novo dela um bocado!

http://musick1.blogspot.com/2010/04/new-mia-track.html

Da Série Playlist - o que anda queimando a bateria do meu ipod

2010-04-22T04:00:00.000-03:00

jj - jj n° 3: a (não tão mais) enigmática banda lançou o segundo disco rapidinho (o jj n° 1 é um single) e fez o movimento sábio de não tentar fazer a mesma coisa tudo de novo. jj - minúsculo mesmo - é uma das bandas que como já mencionei encaixo na categoria "não consigo absolutamente explicar porque eu amo isso". Talvez seja a combinação de uma voz etérea muito bonita quase Enya em cima de instrumental muito leve que você nunca sabe se é extremamente acústica ou totalmente eletrônica cantando sobre ter uma overdose de heroína e outros temas normalmente gritados. Acho que sou atraído sempre por música que parece ser tão natural que nasceu sozinha, ainda mais porque sei que é o tipo de música mais difícil de fazer. Este disco tem um tom bem mais triste que o anterior o que o faz ser um pouco mais lento de absorver, mas conserva a descida fácil e as propriedades relaxantes-hipnotizantes e outros antes. Dá para ouvir até com a sua mãe.

Besnard Lakes - Are The Roaring Night: muito fácil definir os Besnard Lakes ao mesmo tempo em que é a coisa mais impossível do mundo. Indie rock moderno com um lado pop e outro bem experimental, backing vocals trabalhados devendo aos Beach Boys, voz masculina e feminina alternando nas músicas, falta de medo de falsete, falta de medo de colocar guitarra alta e de fazer música compridona e que demora a se desenvolver, até uma pitada de leve de Pink Floyd mas sem a parte chata. Parece uma das boas bandas que poderia ser da Elephant 6. E agora isso tudo que você leu não te passou uma boa idéia do que a banda é, porque você pode ter imaginado tudo isso na sua cabeça e pensado em algo como os Yo la Tengo ou o Of Montreal e essas bandas não se parecem em nada. Sabe quando você tenta explicar para alguém porque ele deveria ver uma determinada série de tv e não consegue colocar em palavras o que ela tem de especial, percebendo que na verdade não existe nada de realmente novo ali, apenas o velho porém extremamente bem feito e satisfatório? Faz o seguinte, em vez de ficar lendo aqui escuta a música "and this is what we call progress" que eu até aqui declaro a melhor de 2010 e depois a gente conversa.

Deftones - Diamond Eyes: sempre foram uma das minhas bandas preferidas e estão passando por um momento complicado - o baixista sofreu um acidente de carro a mais de um ano e está em coma desde então; haviam gravado um disco inteiro com ele que não querem lançar porque "não reflete o que a banda é agora" e gravaram outro, que é este Diamond Eyes. Não gosto da desgraça dos outros mas momentos difíceis sempre geram boas obras de arte e PQP, não precisavam humilhar! Disco diretaço na veia que lembra o Around The Fur, basicamente tudo que o Deftones é ampliado para 11 e com espírito "corta a baboseira", foi um ótimo movimento para uma banda que estava se tornando abstrata demais. Se você tem qualquer nível de interesse em metal (apesar de ser um rótulo discutível para eles) vá sem dó.

Outras recomendações recentes que exploro melhor nos próximos posts:

Zola Jesus - Spoils -> o gótico ainda existe, ainda é ridículo, e ainda é foda

Warpaint - Exquisite Corpse -> indie-pop épico com vocais bonitinhos de menininha distorcidos sem dó

Gorillaz - Plastic Beach -> pop + hip hop + eletrônico + lou reed + bom gosto

The Knife - Tomorrow, In a Year -> The Knife fazendo ópera baseada na vida de Darwin é para amar e odiar alternadamente

Hot Chip - One Life Stand -> eletrônico de pista para ouvir em casa com a namorada por menos sentido que isso faça

Fucked Up - Couple Tracks -> o que seria do filho do Sick Of It All com Pixies, ou seja, hardcore brutal com preocupação em ter guitarras e melodias interessantes e diferentes (apesar deste disco em particular meio que largar essas idéias para lá e vamos só sentar a porrada) - ah, e é também a melhor banda punk da atualidade ok?

Let England Shake

2010-04-21T18:17:00.000-03:00

Pj Harvey tocando música do disco novo ainda não lançado... diz ela que pelo menos metade foi composto na harpa (!). Fatos:
1-a PJ Harvey é uma louca
2-a PJ Harvey é uma louca prolífica que lança muito disco (ótimo!)
3-a PJ Harvey é uma louca prolífica que lança muito disco e sabe tocar tudo quanto é instrumento
4-a PJ Harvey é uma louca prolífica que lança muito disco, sabe tocar tudo quanto é instrumento e normalmente usa todos eles para fazer música intensamente distorcida e doentiamente emocional (ou seja, a PJ Harvey comanda)

http://www.youtube.com/watch?v=64C6Ih4QlrE&feature=player_embedded

Projeto 1001 Discos

2010-04-20T17:12:00.000-03:00

Já mencionei aqui algumas vezes que eu tenho o 1001 Discos Para Se Ouvir Antes de Morrer, já todo detonado por ser muito manuseado. Eu de vez em quando sorteava um disco randômico para ouvir (random.org) e o escutava desprovido de preconceitos (ou pelo menos tento me enganar acreditando que estou realmente fazendo isso). Não vale conhecer a banda, ou mesmo as músicas, tem que pegar AQUELE DISCO e escutar INTEIRO. E sem reclamar. Seja o que for. Britney Spears, come on. Ainda bem que não tem fascinação nem Marina Lima no livro.

Recentemente resolvi transformar isso em um projeto de fato e marcar em uma planilha quais eu já ouvi inteiros, sem compromisso de tempo mas com compromisso de terminar. Estou no 338 e já estou bastante grato por fazer isso. Entre várias outras descobertas que eu poderia não ter feito caso eu não tivesse começado isso:

O primeiro disco do N.E.R.D. é tão infalível para fazer as pessoas dançarem quanto Daft Punk
O primeiro disco do Röyksopp é a perfeição do equilíbrio entre diversão e introspeção
T. Rex é algo muito longe do rockão burrão que eu achava que era e na verdade é bem a frente do seu tempo
Moby Grape é hippie mas é bacana (podem jogar pedra, manda ver)
Captain Beefheart é hippie e chato (ao contrário da minha expectativa porque gosto de Frank Zappa)
Paul Revere & the Raiders pode talvez ter criado o punk muito antes de Stooges
Música africana disputa com Kraftwerk o título de melhor música para trabalhar (escutem Baaba Maal ou Miriam Makeba)
King Crimsom só pareceria com Tool se Tool fosse MUITO CHATO
A minha mulher é fã de Lynyrd Skynyrd! :-)
Kate Bush não é meu som mas pô até que merece respeito
Fleetwood Mac provou ser pior do que o pouco que eu já conhecia
The Police não é nada mais que pop medíocre e incompreensível a quantidade de pessoas que ama isso
Grandmaster Flash é um puta gênio que atirou para todos os lados e acertou quase todos os tiros
Se eu pudesse fazer uma banda com 5 Leandros ela seria o Drive Like Jehu

E por aí mais... posto mais à medida em que eu fizer mais descobertas boas. Ou decepcionantes.

No dia em que eu escutar o último disco vou segurar a última música e dar uma festa no meu apartamento para ouví-la na presença de amigos! Me cobrem!

Turnê americana dos Pistols

2010-04-20T17:07:00.000-03:00

Reportagem interessante enviada pelo Shibuco sobre a turnê americana dos Pistols:

http://theselvedgeyard.wordpress.com/2010/02/20/vicious-white-kids-the-sex-pistols-take-on-rock-n-roll-the-south/

Não tem NADA hoje que provoca reações iguais eles na época, acho isso muito admirável, puta coragem dos caras. Esse é o ponto interessante dos estilos extremos tipo black metal, incomoda as pessoas caretas DE VERDADE (hoje nem isso choca mais) não tem nada parecido e eu ia achar foda se tivesse, é o que o Rotten falou, " a gente não estava lá para destruir o modo de vida deles, era um meio refrescante de transceder a rotina e eles entenderam a piada que era para ser".

Pistols era uma espécie de caricatura muito bem pensada de uma banda de rock e muito pouca gente entendeu isso (até hoje).

Ah e lembra que a carreira deles durou, no total, UM ANO.

Vai ouvir Grizzly Bear!!!

2009-08-27T15:43:00.001-03:00

Você já viciou em Grizzly Bear??????????????

De volta ao Punk

2009-08-27T14:36:00.000-03:00

Jogando GTA IV (que tem uma estação de rádio que só toca hardcore e que não por acaso é a que eu escuto 90% do tempo) reparei que eu de certa forma abandonei o punk. Não foi pensado, intencional ou resultado de nada específico - eu simplesmente ando ouvindo muito pouco dos clássicos e "escavando" quase nada de novo interessante, apesar de ser o centro do meu universo musical quando estava crescendo - e só agora percebi que isso me faz falta.

Punk para mim está passando por um momento parecido com o hip hop - nunca teve tanta aceitação generalizada e hoje é parte do guarda chuva do que se chama "mainstream". E nunca esteve tão fraco e desinteressante e generalizado e diluído como o hip hop atual - basicamente vou fazer uma declaração adolescente dizendo que o punk se abaixou para a rádio fm. Green Day nunca foi bom nem relevante, e quanto mais pop e irrelevante mais aceitação consegue (apesar de dar pela primeira vez alguns pontinhos para o American Idiot, único disco que considerei tolerável). Bandas confiáveis como o Rancid saíram da trilha criativa para ficar cada vez mais pop (ainda bom, mas enfim), e por favor não me obriguem a comentar sobre emo. Emo NÃO é punk - é tão punk quanto Skank é reaggae, ou seja, no fundo é pop fm horrível, só que inegavelmente a base de sustentação é o punk, distorcido e estragado para ser aceitável por quem em resumo não gosta de música.

Não que eu tenha desistido de vez do punk - de vez em quando aparece algo bom assim como em qualquer estilo, os últimos destaques para mim foram The Thermals e Fucked Up, descontando algumas coisas que hoje tem outro nome (shitgaze) mas no fundo no fundo é punk (No Age, Wavves e Japandroids).

No GTA você passa sai correndo da polícia com uma ótima seleção de hardcore - Bad Brains, Agnostic, Sick of It All, Murphy's Law etc -que me deu uma reacendida no quanto o punk feito da maneira certa é empolgante, descompromissado e te faz literalmente pisar mais no acelerador.

Dediquei essa semana para procurar alguns clássicos do punk que por uma razão ou outra eu nunca havia ouvido e descobrir o que andam fazendo de novo especificamente na linha "punk chute direto no seu saco", sem frescura, sem firula, só pau quebrando, músicas de no máximo 2 minutos, vocal rasgadão e letras eu odeio tudo. Ainda está em absorção coisas legais como The Germs, Total Chaos, Die Toten Hosen e Thursday, mas já posso recomendar:

The Exploited - Punk's Not Dead - classicão de 81 da banda escocesa que começou errado (OI) e terminou errado (trash metal) mas que capta o momento exato em que foram representantes perfeitíssimos do punk de rua moicanão. Espírito Ramones com um bocadinho mais de agressividade e disco perfeito para parar no meio do mosh gritando refrões estilo "hino" tipo "I hate cop cars!". Escute bêbado e alto!

Paint It Black - Paradise - banda nova de hardcore americano pau quebrando que muitas vezes inexplicavelmente é classificada como hardcore melódico (é longe disso), o disco tem 14 músicas e 21 minutos (bem o que eu queria) e não traz nada revolucionário mas é mega direto e bem socão no estômago (mas muito bem tocado, sem tosqueira excessiva). 21 minutos no repeat!

Sabretooth Zombie - Mere Bears - só o nome já faz a banda merecer ser ouvida, mas a onda deles bem porrada mas com "desvios" da fórmula hardcore - imagine o Sick Of It All ainda mais gritado (encosta no metal) mas com uma banda que sabe improvisar e descamba alguns momentos para o rock and roll puro - e quando você acha que vai ficar ali a velocidade triplica de uma hora para outra. Destaque da semana!

Too Much Monkey Business

2009-08-20T13:33:00.000-03:00

Com algumas coisas podemos contar na arte: nada começa do nada e ninguém cria nada sozinho. Um monte de desenvolvimento incremental em relação ao que já existe feito por um monte de gente diferente normalmente torna difícil ver de cara que está se fazendo algo novo mas dado certo afastamento no tempo fica cada vez mais nítido.

Na virada da década de 40 para 50 (a partir de mais ou menos 46) o pessoal que na época era underground começou a borrar os limites entre country e blues (ou entre música de branco e música de preto) de forma que muitas vezes não se sabia se uma música era um ou outro. Mesmo quando a mistura ocorria do ponto de vista estritamente musical normalmente se estava executando um ou outro, ou seja, tocando guitarra blues em ritmo acelerado de country. Só que alguém, em algum momento, realmente gerou uma maneira diferente de tocar - diferente o suficiente para começar a ser chamado de "guitarra rock", não era mais "guitarra alguma outra coisa" modificada. Esse cara também foi responsável por uma atuação anti-racista muito mais efetiva na prática do que ficar gritando e reclamando na rua - fez os negros e os brancos dançarem juntos quando isso era absurdo. Influenciou tipo TUDO (já até ganhou procesos de plágio contra os Beach Boys).

Chuck Berry para a época é o que seria chamado de punk posteriormente. Desafio às normas, mudanças tremendas nos costumes e na música ("I don´t want your moderation - this is too much monkey busines for me"), letras com duplo sentido sexual, música de alta energia e descompromissada sem arreios com técnica e preocupada em ser jovem e livre. Quando o punk começou na década de 70 eles próprios declamaram que não era novo - na verdade o rock havia ficado muito afrescalhado (progressivo, ugh) e queriam a volta ao básico dos anos 50. A volta ao Chuck Berry.

Hoje tem 83 anos e vou ver ele ao vivo depois de amanhã aqui em BH.

Nota: e Jerry Lee Lewis dia 20 de setembro :-)

Maldito o dia

2009-08-14T09:27:00.000-03:00

Em que eu tive que ouvir o Fresno se comparar com o Fugazi. Posso processar por falsidade ideológica?

Recomendation Week

2009-08-13T16:55:00.000-03:00

Resolvi entrar na onda de dar uma chance para tudo que me recomendaram. Falaram para ouvir, eu fui lá e ouvi. A última onda de "recomendações de amigos" foi bastante positiva - aproveitamento de quase 100% e boas descobertas. Segue as que mais marcaram:

São os meus amigos Guto e Shibuco dois obcecados pela onda "menininha-indie-nerd-fofinha-em-carreira-solo-cantando-coisas-bem-pop-mas-um-pouquinho-excêntrica" e acho que isso é metade porque eles gostam de ouvir e metade porque querem casar com elas. :-) Por isso 80% das recomendações do Shibuco e 99% das do Guto me levam para o mundo da "garotinha indie pop" de novo. Costuma ser mais pop do que eu normalmente gosto, mas é claro que sempre aparece coisa boa (a começar por Cat Powers). As últimas deles foram:

Florence And The Machine - som bem variado e quase épico, arranjos grandiosos, mas não cheios de firula, mais para cheios de dramaticidade. Não é uma dramaticidade deprê mas um lance meio "eu sinto tudo que acontece com muita intensidade". Achei bem legal, tem uma voz diferentona (e potente), o disco vai de punk rock em música sobre bater no namorado até coisa orquestrada misturada com eletrônico e ótimas letras espirituosas para cacete. Não desceu bem na primeira audição mas logo na segunda saquei qual é a onda dela. Ela é meio feiosa então acho que nesse caso me recomendaram só pelo som mesmo :-)

Howling Bells - no fundo é uma banda bem indie-pop meio que tradicional, não tem nada de muito novo ou diferente mas fez um disco muito consistente (Radio Wars) que mantém sua atenção com basicamente todas as músicas boas e isso muitas vezes é suficiente. A voz da mina é muito bacana e a onda da banda me lembra um pouco um Garbage menos eletrônico (Garbage já foi muito bom inclusive), acho o clima parecido, um pouquinho de desespero romântico, um pouquinho de "sou sexy mas sou louca" e arranjos que poderiam tocar no rádio (no caso do Garbage, tocaram muito) mas não são pastiche-formuleta-Capital-Inicial. Pode ser uma ótima banda para iniciar alguém no indie - e isso é um grande elogio.

Meu amigo DJ Menorah soube do meu novo vício em jazz e me aplicou em músicas muito boas:

Jose James - voz fodaça, estilo nota 10, classe nota 11, sem viadice-frescurice-nenhuma nota desnecessária. Desenvoltura moderna, é meio que um soul + jazz cantado de um jeito cool por um cara que provavelmente gravou isso bebendo gin puro em algum lugar com muita fumaça direto na garrafa. Clássico e classudo a ponto de seu pai gostar, mas já colaborou até com Flying Lotus (que é uma espécie de novo Aphex Twin).

Soil And Pimp Sessions - jazz feito por pessoas que perceberam que a década de 50 já passou, ou seja, essas músicas não existiriam se não tivesse existido o drum and bass na década de 90, porém não precisam usar de eletrônica para ficar moderno - está na sensibilidade e no estilo, o que é um puta feito e é tudo acústico. Jazz bem pau quebrando sem dó também - neguinho estava espancando os instrumentos - mas tão na veia e livre quanto os clássicos.

Já meu brother mano Juninho tem a onda totalmente "música é feita para te acariciar e te fazer dormir" e me aplicou também alguns discos crasse. Outro camarada que é viciado em jazz (acho que ele não percebe mas é) o que me acertou mais foi:

Cinematic Orchestra - imagine se o Massive Attack não quisesse fazer música para dançar e optasse por se tornar algo como uma big band de jazz. Ou se uma banda de jazz com uma vocalista de voz suave e viajante resolvesse fazer trip hop. Daria certo? Deu demais, e curti demais os 3 discos do Cinematic que eu escutei (destaque fácil para Every Day). Músicas lentonas e enormes com algo de frio e que de repente se tornam épicas e intensas, muita orquestração de bom gosto e clima de música para ouvir bêbado depois da festa - ou até durante se for um encontro mais light.

Wynton Marsalis & Ellis Marsalis - são os jazzinhos que tocam no desenho do Snoop. Precisa mais?

Coitadinho do meu blog

2009-08-13T15:53:00.000-03:00

Tão largado... hehehehehehe não abandonei não acho que a culpa é do PS3. Se bem que eu nem tenho tempo para jogar para onde diabos tem ido meu tempo???

Vou tentar resumiu o que houve de relevante no meu pequeno e limitado mas confortável mundo:

Para os fãs de Radiohead como eu: tem 4 músicas novas para curtir pós In Rainbows. E os FDP nunca deixam cair a qualidade, é tudo nota 1000 como sempre, como é que faz isso?? Considerando a entrevista que o Thom Yorke deu essa semana dizendo que estão desinteressados no momento do formato "album" e que entrar no estúdio para gravar outro está fora de cogitação no futuro previsível, a idéia é que a banda faça mais lançamentos pequenos (EPs e singles) prncipalmente por via digital e com mais frequência. Na verdade ele disse ter um "bom plano" mas não revelou o que é.
Logo após isso a banda lançou uma música no website em homenagem ao Harry Patch, último veterano da segunda guerra a ir para combate que morreu (Harry Patch In memory Of - linda, na verdade são só cordas orquestradas e o Thom cantando em cima palavras adaptadas do próprio). Depois aparece misteriosamente na rede uma música postada em um fórum chamada "These Are My Twisted Words" dizendo que é uma música nova deles, e escutando, SEM DÚVIDA É MESMO, E DAS BOAS, ou é uma banda que emula Radiohead com 100% de perfeição e compõe tão bem quanto eles. A banda não se pronuncia... será que tem a ver com o "plano"??

As outras duas são músicas novas do Thom Yorke solo, It's All For The Best (cover incluída no cd tributo a Mark Mulcahy) e Present Tense (apresentada ao vivo). Fino do fino.
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Até aqui tinha como certo que o disco de 2009 para mim foi o Veckatimest do Grizzlly Bear, até descobrir o jj que mandou ele para a segunda posição. jj (minúsculo mesmo) é uma banda da Suécia que... na verdade é só isso que se sabe deles. Não se sabe quem é da banda (nem quantos são, aliás, só se sabe que é uma banda porque a gravadora confirma) que lançou um single chamado jj Nº 1 e agora um disco chamado jj Nº 2. Não consigo explicar de forma racional porque (e já tentei) mas eu amo esse disco. Tem só 26 minutos e quando termina eu dou play de novo. E aí termina de novo e eu dou play de novo. Tenho vontade de ouvir isso em qualquer clima - tenso, nervoso, cansado, feliz, tranquilo. No fundo é meio que um indie-pop-world-music muito levinho e até flutuante e etéreo, mas sem ser abstrato demais, é até meio que ritmado, lembra muito vagamente um Vampire Weekend com vocalista mulher e um som menos dançante e mais relax. Estranho, não deveria ser tão bom no papel, tem que escutar para entender e nem precisa escutar muito. Desafio você a ouvir isso 3 vezes (é fácil porque é curto) e não querer ouvir a quarta e a quinta e a sexta...
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Sempre gostei de hip-hop e gosto bastante de Wu-Tang Clan mas nunca havia focado no Old Dirty Bastard. Respeito total pelo disco dele que eu estou ouvindo (Nigga Please) principalmente porque passa claramente que ali não tem nada de forçado nem ensaiado, o cara é doido mesmo, levou uma vida mega caótica e insana, arrumou confusão, morreu cedo e fazia o que dava na telha, e transparece no disco. Puta clima de sujeira + caotiqueira + bom humor até (ele é meio palhação) e som secaço, sinistro e direto na veia tipo Wu-Tang da época que era foda de verdade. Todos os MCs do Wu-Tang Clan gravaram pelo menos um disco bom (vários no caso do Ghostface), fiquei até a fim de procurar qual é o canal de cada um deles. Vão atrás do Liquid Swords do GZA, eu escutava esse disco junto com Gorgoroth (clima do mal de verdade).

Da série playlist - o que anda queimando a bateria do meu Palm enquanto o ipod está lenhado

2009-07-21T20:22:00.000-03:00

Mr. Bungle - Mr. Bungle/Disco Volante

Já comentei neste blog que todas as milhões de bandas do Mike Patton são legais. Conhecia Mr. Bungle superficialmente e finalmente parti para aprofundar no som. Basicamente, o propósito do Mr. Bungle é te deixar louco. Cada música cobre duzentos estilos diferentes - de jazz a death metal passando por música de circo e música árabe no caminho - e cada mudança dura poucos segundos e não faz sentido nenhum. Tudo extremamente bem executado por sinal - caos mais controlado que eu já vi. O disco Mr. Bungle ainda dá, fazendo um pouco de força, para considerar um disco de funk-metal muito excêntrico. Já o Disco Volante - que é enorme e estou considerando uma espécie de épico da música experimental - posso explicar assim: comentei com o vocalista da minha banda que eu passei a semana escutando o disco e ele me olhou com cara de preocupado de verdade - "não faz isso não cara".

Peaches - I Feel Cream

Apesar de continuar pornozona, a Peaches está ficando velha, o que significa que 1-está aprendendo a usar o sintetizador direito e 2-deu o primeiro passo para fazer talvez um dia um disco que possa se pensar em usar a palavra "maduro". Um pouco menos do espírito punkaço dos primeiros só que com batidas melhores. Funciona para mim.

Mos Def - The Ecstatic

O fato de estarmos em pleno auge comercial do hip-hop está fazendo com que os lançamentos realmente interessantes fiquem muito espaçados - o último disco que eu havia gostado antes desse foi o do Q-Tip. Mos Def faz a linha de boas letras políticas - o disco abre com um discurso do Malcom X - batidas bem tensas mas sem perder a verve dançante e influências latinas (música Chicanas e umas letras em espanhol). Discaço e literalmente água no deserto do hip-hop.

Grizzly Bear – toda a discografia no repeat

Se eu ainda não te convenci no post anterior: vá ouvir Grizzly Bear agora.

War on Drugs – Wagonwheel Blues

O nome péssimo talvez esteja fazendo essa banda receber menos atenção que merece. Me interessei por escutar isso depois de ler trocentas mil e uma entrevistas com artistas que eu gosto que quando perguntados o que andam ouvindo agora responderam “War On Drugs”. Pense (gaurdadas as devidas proporções de talento) no que aconteceria se o Bob Dylan fizesse uma banda hoje – voz esquisita e anasalada, ótimas e compridas letras e um som moderno com um pé no blues velho e outro no indie moderno. Não é coisa que se vê todo dia. Apesar do nome horroroso.

Da Série Random Music - All We Ask

2009-07-14T22:25:00.000-03:00

Tem um tempo bom que eu não posto sobre bandas realmente novas aqui. Não parei de escutá-las - na verdade tem uma boa lista de coisas legais acontecendo que vou colocar num post daqueles estilos "playlist". Mas tinha um bom tempo que eu não fazia uma descoberta daquelas de banda que vai durar e que você vai ouvir um bocado de tempo, e empolga a ir atrás dos discos antigos e tudo mais. Dessa vez demorou mas enfim aconteceu de novo.

Tem um "gênero musical" que os americanos chamam de "dream pop". Não temos um termo bom para traduzir mas acho um termo ótimo e representativo do som. É basicamente música para te passar a sensação de sonhar acordado. Normalmente leve e "flutuante", solta, viajante, com pé no pop mas feito menos para ser cantada junto e mais para ser deixada passar por você como uma espécie de onda que não tem pressa, não tem preocupação em te balançar mas em te levar flutuando para cima bem devagar. Tem gente que define que é o ópio sonoro. Tem diversas bandas que já receberam esse título - Galaxie 500 me vem à cabeça porque encaixa muito na descrição e eu acho que funciona muito bem com esse intuito - e algumas que estão se engajando nisso por agora. Aliás, se pedirem para você definir onde está o indie rock em 2009 (não em 1999 ou 1989) para mim está claramente no folk experimental e no dream pop. E bati de frente com a banda que está melhor fazendo isso na atualidade.

Grizzly Bear era basicamente o nome que um rapaiz do Brooklyn, Ed Droste, escolheu para se apresentar com uma banda que era basicamente ele sozinho. E a onda do rapaiz é bem folkzinho - quase só voz e violão e alguns outros sons bem étéreos e delicados viajando por trás, tudo gravado sem muita definição sonora e feito com simplicidade que culminaram num disco incrivelmente atmosférico dado as limitações do formato - Horn Of Plenty. A partir daí ele sentiu que valia a pena investir no negócio e o Grizzly Bear virou uma banda de fato.

Porém "folk" é muito limitante para definir os camaradas. Folk funciona como a base e a cola para o som, tanto quanto metal e borracha é a base para fazer um carro - quer dizer, está ali, no fundo, sustentando tudo, mas o resultado final vai muito mais além, até porque a banda não se limita - faz barulho quando precisa, usa de música eletrônica, tem arranjos vocais maravilhosos estilo Fleet Foxes e ainda assim em agradou muito porque é muito "me leva longe" e tem um estilo de composição bem único. Ou seja, não consigo te dizer com o que eles parecem. O que para mim é um dos melhores elogios que um músico pode ganhar.

Não vá com pressa. Não é daquelas bandas que vão te dar um soco no estômago. Você não vai sacar de imediato o quanto é bom. Deixe o som rolar. Escute no fone bem alto e saque aos poucos quantas nuances existem ali - eles tem a fama de trabalhar os discos deles obssesivamente. E de repente vai te dar um clique. E quando você mudar de disco vai te dar outro clique igual. E aí, brother, assim como eu, você já era. Mais um fã de Grizzly Bear.

Comece por - na verdade por qualquer um, mas o mais "pop" e "fácil de ouvir" é o novo (Veckatimest)

Maravilhosamente cheio de detalhes - Yellow House

Não é bem o Grizzly Bear ainda mas muito atmosférico e bonito - Horn Of Plenty

Eu quero ser o Beck

2009-07-03T10:32:00.000-03:00

O Beck é o tipo de cara que ama música, vive de música e passa o tempo livre dele também fazendo música, e ainda tem o tipo de idéia maluca que eu adoraria levar para frente também.

A última viagem dele se chama record club e é uma idéia excelente.
Os passos são:
1-ele escolhe um disco;
2-ele chama alguns amigos músicos (tipo Devendra Banhart e os caras do MGMT);
3-eles passam um dia no estúdio e sem ensaio prévio nem trabalho de arranjo eles gravam covers de todas as músicas do disco;
4-eles postam vídeos dessas músicas no www.beck.com, uma por dia.

E começaram destruidoramente bem com o classicaço primeiro disco do Velvet Underground. Hoje inclusive postaram Femme Fatale.

Eu posso ser o Beck????

A Looking In View

2009-06-30T16:08:00.000-03:00

Alice in Chains colocou a música nova deles para download de grátis no site oficial. Uma música de 7 minutos. Pontos para o movi anti comercial.

Achei... from hell e obscura o suficiente. :-D

Aprovada pelo Rise From Your Grave e pelo Leandro adolescente que escutou esses caras até gastar o cd.

(só espero que o resto do disco faça juz)

Da Série Random Music- Come on baby won't you show me what you got

2009-06-29T17:31:00.000-03:00

Rancid é uma banda conflituosa. Ao mesmo tempo em que é formada por um bando de punks from hell que já moraram em prédio abandonado e para comprovar o vocalista já teve o nariz quebrado nem lembro quantas X vezes antes (segundo ele uma vez por causa de uma discussão sobre I don't wanna go down to the basement) não tem vergonha nenhuma de ir para a trilha pop e vamos ganhar uma grana quando precisa. Como é uma das bandas que exercem o efeito "nostalgia cega" em mim porque fez uma parte forte da minha adolescência (a apesar de tudo sempre foi uma banda completa e interessante) mesmo quando descabam para o lado errado eu curto.

Lembra nos anos 90 quando toda banda punk que se preza começou também a fazer ska? E depois a onda passou rapidinho e não deixou quase nada para lembrar que isso aconteceu? Antes disso havia uma banda que na verdade era de ska e fazia um pouco de punk, absolutamente seminal e que influenciou (para e bem e para o mal) basicamente todo mundo: Operation Ivy. De curta duração (mais ou menos entre 88 e 92) foi A banda que fez ska de qualidade mesmo neste período - curto e grosso, sem firula, boas letras de protestão e espírito juvenil mas com seriedade - faça um grande favor a si mesmo e vicie na coletânea deles antes de voltar a ler isso aqui. Obrigado.

Depois do fim do Operation Ivy o guitarrista e o baixista (aliás, o baixista mais virtuoso do punk - quantos discos de punk rock na veia você já ouviu quem tem solos de baixo?) começaram o Rancid com um batera como mais uma banda punk-de-rua-eu-amo-Ramones-mas-sou-mais -from-hell e que felizmente tinha um puta talento e que foi se tornando mais complexa e surpreendente a cada disco. No segundo disco (o já clássico Let's Go!) incorporaram outro guitarrista/vocalista (Lars Frederikssen) que de cara foi um contraponto ao vocal bêbado-emboladão-caotiqueira do Tim Armstrong (que não dá para entender nada mas é muito foda) e já deu uma nova dimensão à banda.

A partir daí foram só rumos interessantes: começaram a retomar o trabalho com ska que faziam no Operation Ivy (aliás, fora o Operation Rancid é de longe a melhor banda punk e cair para o ska que existe, o comprometimento é tão real que o disco solo do Tim é mais reggae que qualquer outra coisa); foram abrindo o som de maneira criativa e incorporando rockabilly, reggae puro, pop, baladas e o que mais viesse na cabeça. A onda "experimental" do Rancid chegou no auge na época do (outro clássico) Life Won't Wait, que deixou uma interrogação na cabeça de todo mundo num efeito parecido com o que deve ter sido escutar o Sandinista! do The Clash na época que saiu - um certo "o que esses caras estão fazendo?" do público e um grande "o que estivermos a fim" da banda. E só para dar uma reguingada emendaram um disco mais punk que o punk depois - músicas de um minuto a mil por hora com as linhas de baixo cabulosas do Mr. Matt Freeman e os vocais embolação por cima. E com as letras temáticas da vida de punk de rua de sempre - apanhar da polícia, procurar coisas legais no lixo dos ricos, pessoas esquisitas que vão para a cadeia ou morrem cedo, mulheres selvagens, bebida, e música como o único alívio e salvação.

Na verdade você devia escutar Rancid porque é uma das melhores bandas punk da década de 90, porque é divertido para cacete e porque mesmo quando estouram uma música na MTV - sim, eles de vez em quando fazem isso - fazem um pop/punk centenas de vezes mais bacana e honesto (e sujão) do que outras bandas que acham que fazem punk/pop e na verdade estão fazendo pop/pop. Acho que entraram meio que num piloto automático nos últimos dois discos - mas eu estou escutando eles como um viciado assim mesmo.

Comece por - Let's Go!
Experimental e cheio de esquisitices (ou seja, do caralho) - Life Won't Wait
Cheio de hits - ...And Out Come The Wolves
From hell - Rancid (2000)

You've Been Hit By - You've Been Struck By - A Smooth Criminal

2009-06-25T19:40:00.000-03:00

UPDATE:
MICHAEL JACKSON the first 2 english words i eva spoke . the future sucx!
(M.I.A.)

Tudo bem que ele morreu lá para 1986 quando deixou de ser negão, mas nessa época ele chutava a bunda de quase qualquer um.

RIP!

Da Série Random Music - Give Up he Funk

2009-06-24T15:14:00.000-03:00

Na década de 60 a Motown foi inegavelmente a força dominadora total atrás da música negra americana. Em todos os sentidos - desde artístico até comercial. Basicamente toda música negra pop que você conhece hoje deve alguma coisa em algum nível para eles, e todo artista negro fazia música popular próximo da época tem algum tipo de ligação com a gravadora, desde Stevie Wonder até Marvin Gaye. Eu particularmente não sou muito fã, exceto de artistas que eram geniais de fato não importa para quem estavam gravando. Mas ninguém imaginava que um doidinho que trabalhava como compositor contratado da Motown na década de 60e que não conseguia decolar com nenhum sucesso iria basicamente revolucionar a música funk e virar um camarada tão completo e fodaço - para não falar maluco.

George Clinton é conhecido por suas duas ótimas bandas clássicas e pela carreira solo dos anos 80. As bandas são Parliament e Funkadelic - que na verdade são basicamente a mesma banda (com um suporte de muitos músicos rotativos) gravando discos com nomes diferentes por questões bizarras comercias de relacionamento com a gravadora. Por causa do Parliament, Clinton declarou que o estilo que elas tocavam se chamava "P-Funk" e acabou pegando porque foram influenciais para cacete, ou seja, todo mundo que tocava algo parecido com esses camaradas toca "P-Funk". E porque isso é tão importante?

Ficou muito claro para mim qual é a onda um dia que tentei compor com a banda uma música estilo Parliament. No fundo funciona em um nível bem viajante mas é mega dançante ao mesmo tempo, e é muito mais difícil de fazer do que parece. Sabe aquela onda da música eletrônica de repetição infinita para gerar uma espécie de transe? Eu imagino um ensaio do Parliament onde o baixista mostrava uma linha de baixo bem bacana e dançante e o George Clinton dizendo "beleza, agora toca isso aí por 10 minutos", o baterista acompanhando, os metais improvisando em cima, as backing vocals jogando aqueles "give up the funk" (aliás os arranjos vocais são super ricos) e por cima Mr. Clinton pirando - tudo que ele canta parece improvisado na hora por alguém que tomou todo tipo de substâncias, o que provavelmente é verdade. Quando gravavam com o nome de Parliament, o foco era no funk, nos metais, no lado dançante; quando gravavam como Funkadelic (a minha preferida) era a mesma onda só que mais rock, muita guitarra, distorção, solos e barulheira.

E quando tocava com qualquer um a temática sempre é meio maluca - as letras variavam de
invasões alienígenas a protesto social a mulheres bonitas a "expandir a mente" a clones e por aí vai. Os músicos tocavam sempre vestidos da maneira mais exdrúxula que conseguiam - imagina um monte de velho barbudo tocando funk vestidos com fraldas geriátricas. No fundo é música única e malucaça construída a partir de um monte de elementos simples e repetitivos que se combinam para formam alguma coisa complexa e incrivelmente bem feita - o wikipedia lista 32 músicos que já foram parte da banda.

Me lembro quando eu comecei a me aprofundar em Funkadelic e ficar numa espécie de êxtase porque a banda te passa uma espécie de energia e vontade pura (ou prazer puro) simplesmente de estarem tocando por tocar que eu não consigo evitar ficar contagiado - simplesmente pelo som. É uma banda que você pode trancar por 5 dias seguidos em um estúdio que imagino que eles não sairiam nem para comer. E 5 dias depois ainda estariam improvisando. E saindo coisa boa.

Funkadelic - comece por: Maggot Brain - o mais viajeira de longe e guitarras absurdas
Parliament - comece por: Mothership Connection - essência deles muito na veia
Coletânea brutal e definitiva do Funkadelic - Motor City Madness
Fun Fun Fun com Parliament (soca nas suas festas) - Chocolate City

ps: a voz que fala "see the turtle go" no início da Yertle The Turtle dos Red Hot Chili Peppers é do trafica que vendia cocaína para o George Clinton (!) e a aparição dele no disco foi o pagamento da dívida que estava sendo enrolada até aquele dia e foi ser cobrada no estúdio.
ps2: George Clinton é (não por coincidência) o artista mais sampleado da história, tanto que ele lançou um cd só com pequenos pedacinhos de músicas justamente para você samplear
ps3: rola pensar em comprar um porque agora tenho uma tv full hd :-)

SPORE

2009-06-16T19:17:00.000-03:00

Finalmente resolvi atualizar meu PC de 2004 (coitado). Comprei um computador fuderoso comandante de batatal do além. E comprei The Sims 3 para minha mulher parar de ter crises de abstinência e agonia porque não estava podendo jogar ele. Pena que ela não consegue ficar rica nele igual no 2 :-D

Por sua vez a Mirita me deu úma cópia do Spore original. E esse post é só para dizer PQP.

Spore é tão inovador e criativo que é difícil de explicar. Basicamente é mais uma criação absurdamente genial do mesmo doidinho que criou o Sim City e o The Sims. Mas para mim é a obra prima dele. Eu acho que ele partiu do princípio de que grande parte da diversão era criar as coisas e elevou esse conceito até a enésima potência. Spore é um jogo de criar coisas (principalmente mas não limitado a criaturas) e ver como essas coisas se viram no mundo.

Basicamente você começa como uma criatura unicelular (num dos gameplay mais psicodélicos e bonitos graficamente que eu já joguei), e precisa comer e não ser comido pelas outras criaturas. A medida que acumula alimento você ganha "DNA points" que são usados para evoluir a sua criatura. Ela fica maior e passa a comer (e ser comida por) outras criaturas maiores. E vai cada vez evoluindo mais - e a evolução é customizada por você.

Basicamente a maior parte da diversão do Spore é o engine de geração de criaturas. É ABSURDO. É absolutamente simples e quase que ilimitado. Simplesmente dê uma passeada no site do Spore (seção Sporepedia) e veja a flexibilidade dos seres que você é capaz de criar. E o mais importante, eles funcionam. Eles vêem com os olhos que tem, andam da forma que dá e comem com a boca onde tiver. Se você fizer uma criatura com 5 bocas, olhos em cima e pernas em lugares extranhos ela vai andar desajeitada, comer com as 5 bocas e só vai enxergar o que está acima dela. Mas vai funcionar.

O resto do jogo é basicamente você conduzindo sua criatura para disputar com as outras criaturas do mundo em vários estágios de evolução - ela se torna uma criatura terrestre, depois começa a fazer tribos, cidades, e assim vai até a era espacial. Dependendo do estágio evolutivo ela disputa com outras criaturas de diferentes maneiras - mas no geral socializando ou se matando. Funciona como um jogo de estratégia (Age Of Empires da vida) muito bem implementado.

Aí que entra o outro conceito bacana - e por isso que você precisa ter o Spore original: você joga conectado ao servidor do Spore e tudo que você cria vai para lá. E aparece no jogo dos outros. Ou seja:

As criaturas que aparecem andando no seu mundo foram (em sua maioria) criadas por alguém jogando Spore na casa dele. O Spore faz download delas automaticamente sem você perceber. O jogo não é multiplayer: você não está jogando com outros, mas faz uso do conteúdo que todas as pessoas que jogam Spore do mundo criaram;

O mesmo conceito vale para qualquer coisa customizável do jogo - edifícios, veículos, naves etc;

O conceito de compartilhar conteúdo é tão fortemente implementado que você pode simplesmente navegar no site do Spore (de qualquer lugar, nem precisa estar no seu computador) e buscar por criaturas feitos pelos outros e com um click incluí-la no seu jogo;

Criaram inclusive o conceito de "Sporecast", que é um "canal de distribuição de criaturas". Você cria um com 1 click de dentro do jogo e qualquer pessoa pode assiná-lo, o que significa que as pessoas que "assinarem" suas criaturas vão ter a probabilidade maior de vê-las no jogo delas.

Conceitos novos e originais e divertidíssimos. Spore comandou o batatal.

Essa é minha criatura "Bastardinídio":

Fica a recomendação! Quem comprar me avise para compartilhamos as criaturas!

Finalmente um para substituir o Kraftwerk

2009-06-05T11:46:00.000-03:00

Este blog declara oficialmente neste momento o disco Nighthawks At The Dinner do Tom Waits como o melhor disco da história para se ouvir trabalhando.

Da série random music - AR

2009-06-04T11:45:00.000-03:00

Bebidas fortes e bem caras. Lava lamp. Sofá. Pouca luz. Móveis coloridos. Pessoas bem vestidas gastando dinheiro. Conversando baixinho. E fazendo longas pausas para silêncio. Meio que desinteressadas e um pouco tristes mas relaxando e curtindo. Muito tarde da noite. Prazer + bebida + relaxamento + algum clima de tensão sexual + um pouco de melancolia. Calmo e lento e mais ou menos sexy. 4 da manhã.

Imaginou a cena? Agora imagine ela de novo e coloque uma trilha sonora.

Você está ouvindo Air.

Air é uma dupla francesa mega afetada (leia-se meio bichosa) que faz música eletrônica desde 1997. Faz EXCELENTE música eletrônica ambiente desde 1997, que se traduz nas imagens acima na minha cabeça e que serviriam com perfeição para acompanhar essa cena. A música do Air se move lentamente, mas nunca é chato nem frio (aliás, não é instrumental); é um clima quente e um pouco melancólico sim, mas aquela melancolia de criança descobrindo que o mundo é mais feio que sua inocência supunha.

Outro onda importante para entender o Air é a palavra vintage. O som eletrônico deles é feito utilizando sons de sintetizadores da década de 70 e mesmo as harmonias e outros elementos que circulam pela música parecem vir de outra época, mais simples e mais glamourosa. Aliás, eles já transcederam o eletrônico tem tempo - utilizam com maestria a mescla de acústico e robótico e do nada aparece desde flauta doce no som (que eu detesto) até bandolim, violão, violino e o que mais vier na cabeça. É indiscutivelmente bem feito e sofisticado, um pouco afetado sim, mas gera um clima sonhador que se você não for levado junto deve ter um coração de pedra ou uma alma meio seca. Ótimo som para afundar nele no escuro de olhos fechados.

Na verdade, as pessoas esperam tanto isso do Air (e o recebem em doses tão generosas) que quando eles se atreveram a desviar um pouquinho disso para um veia um pouco mais sinistra e tensa (no disco 10 000 Hz Legend, que é ótimo mas injustiçado coitado) as pessoas quase espancaram os garotos. Voltaram correndo para o mundo do Air e todo mundo respirou aliviado. :-) até eu

Exemplo raro de som que funciona tão bem sozinho quanto acompanhado. Coloque no início e no fim das suas festas. Escute de madrugada quando chegar da rua. Ou coloque a qualquer momento que quiser sonhar acordado.

comece por - a maioria das pessoas diria para começar pelo Moon Safari, mas para mim atingiram o auge no Talkie Walkie
e depois - vá para Moon Safari se gostou mais do lado afetado ou para o Pocket Symphony se quiser um som mais orgânico e menos eletrônico. Os dois são tão bão quanto
não é BEM air mas é bom - escute depois dos outros o 10 000 Hz Legend
100% instrumental - trilha sonora das Virgens Suicidas é toda do Air

Véio doido is back

2009-06-01T12:05:00.000-03:00

O novo projeto do David Lynch se chama The Interview Project. Ele saiu viajando por todo o território dos EUA tentando captar pessoas aleatórias na rua (imagino que em companhia de sua vaca de estimação) e fez diversas entrevistas curtas com todo o tipo de pessoa em todo tipo de lugar contando todo o tipo de história de vida sobre eles mesmos. A cada 3 dias ele posta um novo vídeo, e está em tempo de você acompanhar porque o primeiro foi postado hoje. É com o Mr. Jess, um velho que foi encontrado sentado no canto da estrada no meio do dia e conta uma curta (os vídeos tem só 3 minutos) biografia triste. Achei o conceito do projeto bem interessante e pretendo acompanhar, e é filmado e editado de uma maneira bem humana - basicamente, trabalho bem feito, nada menos que eu espero dele. O primeiro vídeo está aqui.

Em outras véio-doido-related-news (e já recomendado por anônimos neste blog ;-) ) escutem o ótimo Dark Night Of The Soul. É o projeto novo do Danger Mouse - aquele dj mermo - porém não é de música elketrônica, é indie na veia e tem a participação de diversos vocalistas bacanas, cada um em uma música. Qualquer disco que junta Iggy Pop, os vocalistas dos Strokes, Flaming Lips, Pixies, Superfurry Animals, Sparklehorse (que foi a banda que executou as músicas) e outras figuras interessantes tem grande chance de ser bacana e o disco é ótimo. Basicamente é uma coleção de músicas centradas no tema de auto-descoberta dolorosa, que tem a ver com a tal "noite negra da alma", que é uma jornada interior pesada e dolorosa que os católicos acreditam que precisam passar para se conectar com Deus. Acompanha um livro de 100 páginas de fotos tiradas pelo David Lynch, que inclusive é responsável por duas músicas do disco. Que foi lançado como um cd em branco + o livro para você baixar ilegalmente e gravar as músicas no disco, numa atitude bem punk do Danger Mouse peitando a EMI de tora e que daqui a pouco vai fazer ele desaparecer por aí para dentro de uma limusine preta misteriosa e nunca mais ser visto.

Coisas velhas são novas de novo

2009-05-25T20:23:00.000-03:00

Alice in Chains vai lançar um disco novo em setembro - o primeiro em 13 anos.
Faith No More voltou.
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ATUALIZAÇÃO: VOLTOU E TOCA EM SP EM OUTUBRO, BORA???!
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Stone Temple Pilots voltou.
Até os Guns And Roses lançaram o disco.

Estamos em 2009, na cara de 2010 - o ano em que vai começar a obsessão com a década de 90. E a onda com 80 já está dando enfado.

Pode esperar:
- Nirvana vai virar mania de novo;
- Vão aparecer bandas novas fazendo big beat (aquele som dos Chemical Brothers, Prodigy, Fatboy Slim que ninguém faz mais);
- Vão aparecer bandas novas fazendo trip hop (aquele som do Portishead, Massive Attack, Tricky que ninguém faz mais);
- Chico Science vai virar uma espécie de santo aqui no Brasil, ainda mais porque morreu cedo;
- Pearl Jam vai virar uma espécie de Led Zeppelin;
- Se voltar as tendências dos anos 90 hip hop vai ficar bom de novo;
- Algumas coisas bem merda vão voltar do nada (tipo Ace Of Base);
- E como sempre vamos andar em círculos correndo atrás do próprio rabo.

A onda dos anos 80 já encheu, mas teve sua utilidade. Citando a Cláudia, fizemos as pases com a década, porque tinha coisa boa sim e foi a década mais execrada e enojada depois que terminou.

Agora quando é que vamos lembrar que estamos em 2000? Ou em 2010? Acho que só em 2020-2030. Citando um doidinho que eu não lembro o nome mas que vi a entrevista dele com a Mirian na tv, quando me chamam para churrasco onde vai tocar "músicas do nosso tempo" eu digo para o cara, seu tempo é HOJE, você está vivo em 2009. A maioria das pessoas se paralisa no tempo da adolescência, tipo um dia da marmota eterno. Basta ver como se vestem, como cortam o cabelo e principalmente o que escutam.

Mas divago.

All That Muthafucking Jazz!!!!

2009-05-22T20:27:00.001-03:00

Sempre gostei de jazz, achava legal, interessante, respeitoso, bacana de beber escutando etc. Achava uma saída bacana sair para escutar jazz e escutava um pouquinho - algo como 5 ou 6 artistas de vez em quando para descansar dos outros estilos. Basicamente, um interessado.

Este ano meu período Conan me fez fazer A PASSAGEM. A passagem de interessado mais ou menos para um cara que é de fato fã de jazz. Me deu um click do nada: parece que jazz é algo muito grande que você faz um download lento, lento, lento, anos, e um dia capum. Você começa a entender direito qual era a graça de verdade do negócio. Não que eu não achasse graça; mas agora não consigo ficar sem pelo menos um cd de jazz no carro. E se for um bom, não consigo tirar. Fica semanas direto.

Não mudei no meu quesito de detestar música excessivamente técnica e exibicionista. Jazz não é isso. Pelo menos o bom jazz não é isso. O bom jazz é a música verdadeiramente LIVRE. Jazz não é preso a vocais mastigando o sentido da música para você (música com vocal, mesmo sem letra, força o sentimento dela em você pela nossa relação com a voz humana). Jazz não é preso a ter que existir uma introdução, um verso, uma ponte, um refrão; jazz não é preso a música ter que durar pouco ou muito, a música ter um direção ou um sentido. O verdadeiro bom jazz é o jazz livre e descompromissado, que simplesmente vai para a direção que quiser (aliás, que deve ir) sem pedir desculpa nem licença para ninguém e acaba só quando chega lá.

Se músicos sem inspiração lerem o parágrafo anterior e tentarem fazer, vira algo sem graça, sem sal, sem direção, sem expressão, sem sentido. O jazz ruim é a famosa música de elevador. Se pessoas realmente talentosas partem para isso, o jazz é como escutar um monólogo legal de alguém. Você vê que, por ser basicamente improviso, tem muito das pessoas que estão executando a música sangrando, vazando do som. E se as pessoas forem pessoas interessantes, a música será boa também. Hoje eu tenho condição de ouvindo a música sacar que aquele ali é o Coltrane, porque é sempre ao mesmo tempo um pouco pertubador e desorientador, porém bonito. Muito do que provavelmente ele sentia por dentro. Assim você vê o caos que passava dentro do Charlie Parker, a vivacidade de um Lee Perry, a onda cool e de mente aberta de um Miles Davis. Para quem ainda não absorveu legal, é tudo mais ou menos igual. NADA MAIS LONGE DISSO.

Minha dica para ouvir jazz é a mesma que o David Lynch deu: NÃO PENSE. Não pense na música, não tente atribuir sentido a ela, não faça nada de forma ativa. Deixe a música passar por você da maneira mais passiva possível e tente ficar só com a sensação que ela te deixou. Isso é mais fácil falar do que fazer, mas é algo que se aprende. Não comece com nada do jazz que se aproxima do pop (as Norah Jones da vida). Comece com algo que realmente tenha liberdade e espírito. Não comece com coisa difícil de ouvir como o Coltrane ou o Coleman. Comece com alguma coisa tipo o clássico dos clássicos, o disco Kind Of Blue do Miles Davis ou com uma coletânea do Chet Baker.

Pretendo postar sobre jazz mais frequentemente agora. Note que disse que passei de interessado para fã. Estou muito, muito longe de ser um entendido em jazz.

Mas estou animadíssimo para fazer a jornada.

Redescobertas bacanas

2009-05-20T21:28:00.000-03:00

Pela primeira vez eu tenho um carro com um som decente. Cheio de frescura, lê pendrive, mp3, ipod e bla bla bla e um efeito colateral muito bacana foi: até comprar um gravador de DVD (sei lá, tipo em 2006) eu guardava meus MP3s todos em CD. Bati mais ou menos em 56 cds de mp3s e comecei a armazenar em DVD. Mas como o leitor do som não lê DVD resolvi ir atrás dos meus cds velinhos e escutar o que estava neles, peguei uma pilha aleatória e comecei a socar no carro.

Excelente maneira de se surpreender novamente com coisas que tem muito tempo que você não escuta e que não sabe porque. Talvez seja até mais legal que descobrir bandas novas porque é um sopro de ar fresco + familiaridade + nostalgia (cujo poder não pode ser subestimado, já comentei aqui).

Até me proponho a fazer uma coisa legal: hoje consegui reunir grande parte da minha música num HD externo - nem toda, esses cds mesmo foram meio que abandonados. Qualquer dia vou deixar ele uns meses com alguém e escutar só coisa nova - quero ver o que vai rolar quando eu pegar ele de volta.

Algumas coisas que estavam abandonadas mesmo porque eu sou um canalha injusto:

dEUS - excelente banda indie da Bélgica, guitarreira, estilosa e experimental, se quer uma referência lembra um pouco Spoon se Spoon fosse mais agressivo. Ou seja, bem construído, bem tocado, criativo e variado, bem cool e cheio de estilo mas sem medo de partir para a violência quando necessário. Já vi eles tocando na tv a muito tempo atrás e é o tipo de banda que você nunca imagina onde a música vai parar porque pode começar bem pop e bonitão e terminar com a banda esfregando as guitarras nas câmaras de tv (bem Sonic Youth) e se jogando na platéia. Recomendo demais. Descobri no AudioGalaxy (!!!) lembram??

Soulwax - coincidentemente também da Bélgica, a maioria das pessoas conhece Soulwax como "a banda de rock dos 2 Many DJs", dupla de djs que fazem música eletrônica estilo big beat só que com muito bom humor e foram um dos criadores do mashup (misturar músicas dos outros para fazer música nova), inclusive já tocaram no Brasil. Quando eles querem ficar mais rock eles lançam discos como Soulwax e acertam a mão, no fundo é uma espécie de indie bem feito mas que claramente não se leva a sério (o que a melhor coisa deles) então tem arranjos meio que leves e bem humorados, o que os deixa interessantes, e não tem medo de destruir nada - escutem a música "Saturday" que é Billie Jean com outra letra e outra melodia de vocal. Comanda!

The Pillows - tenho muitos amigos que adoram, eu particularmente tinha um bocado de tempo que não escutava, mas me lembrei que punkzinho pop feliz cantado em japonês e meio que fofinho-mas-de-vez-em-quando-rápido-pra-cacete e (pelo menos soa) bem honesto e inocente pode funcionar. A melhor banda do Japão ainda é Boredoms e esses caras provavelmente apanham dos caras do Melt Banana na rua mas se quiser indiezinho feliz descompromissado dá para ir bem pior.

Tom Waits - eu sempre adorei Tom Waits e ele NÃO ficou esquecido durante esse período, mas especificamente o disco Rain Dogs que começou a tocar inesperadamente no meio do cd é uma puta de uma obra prima e tinha muito tempo que eu não escutava. Tom Waits basicamente é aquele cara velho bêbado que você vê na sua rua em boteco sujo 7:00 da manhã perto da sua casa tomando alguma coisa tipo rum. Só que impecavelmente vestido de uma maneira meio sinistra com um sobretudo preto, uma voz agressivamente rouca e ritmos que sempre parecem alguma música velha e suja que só toca em bares muito empoeirados de algum bairro esquecido do leste europeu. É aquele cara que você vai ouvir quando estiver deprê e realmente se sair melhor, porque ele basicamente vai te escutar até o final e ficar no bar mais tempo que você, contando histórias de hotéis baratos, mulheres baratas, como "toda a bondade do mundo cabe dentro de um dedal e ainda sobra espaço para você e eu", e você escuta aquela voz acabada e pensa "ah, pro inferno com tudo mesmo, é tudo fudido de qualquer jeito, vou me divertir". Tom Waits é um guru.
Por favor não morra antes de ouvir pelo menos um disco dele!

Mastodon - Mastodon é uma banda de metalzão que pega um pouco de cada estilo de metal moderno - guitarras afinadas em MUUUU, bateria com bumbo duplo destruidora, vocal gritadão e toques de detah/black metal mas com andamento menos rapidão e mais groove; caramba, que difícil de explicar. É um metalzão pesado e balançado tipo um Biohazard menos punk e mais from hell. Eu perdi o interesse neles depois do disco Blood Mountain, que começou a ficar muito complicado e progressivo e eu odeio isso em qualquer estilo de música. Mas tinha esquecido o tanto que o disco Leviathan é destruidor. Disco temático feito em cima do Moby Dick (livro que eu amo inclusive), meio que me fez perceber o quanto Moby Dick é intenso e brutal, as músicas soam obsessivas e de coração escuro igual o capitão Ahab. Nessa época parecia que Mastodon ia ser a melhor banda de metal do mundo. Ainda torço por isso.

No More Conan!!!!!!

2009-05-19T21:52:00.000-03:00

Dei o primeiro passo para resolver minha vida.

Downgrade é sempre ruim, mesmo quando foi um downgrade que você pediu.
Mas... voltei a ser uma pessoa, a ter uma vida, a ter uma esposa, a respirar, poder estudar, ler, pensar um pouco em mim mesmo, ouvir música e caber alguma coisa dentro da minha cabeça.

Ou seja, prometi mil vezes retomar atualizações direito... e tudo indica que agora vai ;-).

No more Conan times!

Resuminho básico bem rápido do que anda acontecendo de interessante

2009-04-26T21:09:00.000-03:00

Wavves é um doidinho americano com um cabelo esquisito que está tocando por aí - fica no palco ele tocando uma Fender Jaguar e um batera e mais nada. E é barulhento, avacalhado e tosco demais. O cd parece gravado no banheiro dele. Parece um Nirvana bem mais barulhento e com backing vocals fazendo uh-uh em falsete - sem saber cantar em falsete. Ou seja, legal demais. Pegue o segundo disco dele (chama Wavvves) e não me espanque se achar barulhento demais.

As PJ Harvey está com disco novo (A Woman A Man Walked By). É o segundo com o John Parish e é melhor que o primeiro. A mina está mais doente do que ela é normalmente (escute Pig Will Not). Achei bem orgânico e bacana, curto e direto na veia. É a PJ Harvey pô nem precisa falar que é o hit atual da minha casa.

Outro que vem monopolizando é uma coletânea dupla que faz parte de um projeto de caridade chamado Dark Was The Night. Só tem banda no mínimo interessante e é meio que focada (mas não limitada a) essa geração atual de indie-folk. Ótimo disco e boa porta para te dar um panorama geral de música moderna. Tem música nova de bandas que eu amo (Arcade Fire, Spoon, My Morning Jacket etc), coisas malucas tipo uma quase ópera de uns 10 minutos do Sufjan Stevens, bandas novas legais tipo Beirut e umas coisas irritantes também que eu fiz questão de não guardar o nome (pule a primeira música por exemplo).

É isso aí, curto e direto! Daqui a pouco solto mais...

...

2009-04-26T15:51:00.000-03:00

Hello darkness, my old friend,
Ive come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone,
neath the halo of a street lamp,
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of
A neon light
That split the night
And touched the sound of silence.

And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more.
People talking without speaking,
People hearing without listening,
People writing songs that voices never share
And no one deared
Disturb the sound of silence.

Fools said i,you do not know
Silence like a cancer grows.
Hear my words that I might teach you,
Take my arms that I might reach you.
But my words like silent raindrops fell,
And echoed
In the wells of silence

And the people bowed and prayed
To the neon God they made.
And the sign flashed out its warning,
In the words that it was forming.
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls
And tenement halls.
And whisperd in the sounds of silence.

UUUF

2009-04-18T11:44:00.000-03:00

1- Estou vivo
2- Não desisti do blog
3- Aos pouquinhos vou ficando mais Conan, apanhando menos e com mais chances de voltar a escrever
4- Essa pausa não será eterna
5- Não vou escrever mais agora porque estou indo tocar em Ubá!
6- tomara que dê tudo certo e eu volte a escrever pelo menos um post por semana a partir da semana que vem
7- vão escutar Wavves!!!

Eu Estive Lá

2009-03-25T23:02:00.000-03:00

A princípio era para escrever um texto longo sobre isso, mas numa boa, para quê colocar em palavras? Não vou falar do setlist, do lugar, do palco perfeito - tem até torrent para baixar e centenas de críticas para ler. E sou muito envolvido emocionalmente para fazer uma crítica de verdade. Vou falar de mim.

Fui em um show que esperava a 15 anos. Como todos os discos do Radiohead são muito vinculados à época da minha vida em que saíram, passou minha vida inteira na minha cabeça. Na hora que a banda pisou no palco meu olho encheu de água. Chorei de verdade em metade das músicas e gritei meu pulmão para fora. Passei duas horas e meia fora do mundo. Basicamente tive uma experiência religiosa.

Bom, foi isso. Acho que nunca mais vou ter uma experiência musical tão intensa. Triste? Na verdade, MUITO feliz.

Obs - o resto da viagem tb foi bacana, abraço a todos os amigos que acompanharam e aos novos amigos de SP.

Presta atenção

2009-03-21T10:02:00.000-03:00

Presta atenção:

Nine Inch Nails e Jane's Addiction fazendo uam turnê juntos -> fodaço
Nine Inch Nails e Jane's Addiction gravam um EP com músicas novas para comemorar -> maravilhoso
Nine Inch Nails e Jane's Addiction colocam o EP online para baixar de grátis -> VTF!

Detalhe: saindo agora para o show da minha vida :-D

O Gerente e a revogação dos direitos

2009-03-17T14:32:00.000-03:00

A palavra gerente é quase mítica, quase mística. Provoca sempre algum tipo de reação - ambição, inveja, antipatia, respeito, admiração. Provoca algumas associações genéricas parcialmente (ou em alguns casos) nada verdadeiras - respeito, competência, muito trabalho, muito dinheiro. O gerente é uma espécie de padre do capitalismo que reza a única missa que realmente importa ($).

O gerente existe em uma espécie de outro plano. Para quem está abaixo, o gerente é uma espécie de santo-ninja-salvador que vai organizar sua área, sua vida, suas idéias, suas roupas, vai resolver todos os seus problemas e os de todos os que estão do seu lado, mais os problemas corporativos e não deixar que nem uma mosca escape de sua onipotência absoluta na sua busca pelo funcionamento perfeito e infalível. Cadê a porcaria do gerente? Onde está a onipotência natural de todos os gerentes que dexiaram passar o mais ínfimo detalhe do meu dia-a-dia? Afinal ele ganha mais que eu. O gerente resolve.

Para quem está acima, a palavra gerente é um código para a partir do momento em que se aumenta o salário (ou pior, nem isso) todos os seus direitos básicos são revogados. Precisa de uma apresentação complexa para amanhã de manhã? E daí que são 9 da noite, o cara é gerente. O gerente não tem vida própria, o gerente não tem que reclamar, o gerente tem domínio absoluto de todas as esferas de conhecimento humano. Gerente, você não se atualizou no jornal?? Virou a noite trabalhando? Porque não trabalhou com a TV ligada? Todo gerente é uma espécie de Hiro Nakamura - manipula o tempo e espaço.

O que o gerente nunca é - simplesmente um cara humano, que como você tem um trabalho para fazer - muitas vezes de volume maior e stress nem se fala - que também está sempre aprendendo, que erra (você se permite errar mas nunca perdoa o gerente), que não sabe tudo, que tem limites e fraquezas e que quer sim, assim como você, ter uma vida fora do serviço (e ainda te digo que na maioria das vezes ganha menos que você pensa). A trajetória da maioria dos gerentes é a de um cara que simplesmente fazia seu trabalho direito. E agora tem que fazê-lo infalivelmente, maravilhosamente, sobre-humanamente, desumanamente. Afinal ele ganha um pouco mais não é? Você associa a palavra gerente com liberdade? Muitas vezes você é muito mais livre que seu gerente.

Mas o que esse carinha está reclamando de barriga cheia? Ele é gerente, ganha bem... fica quieto e vai trabalhar.

PS.: não te agonia perceber que nossas únicas escolhas são entre passar aperto de grana, se matar de trabalhar ou viver de forma desonesta?

Da Série Random Music - As Dores de Ser Puro de Coração

2009-03-08T12:35:00.000-03:00

Rock é confrontação, e confrontação é crescimento. Por isso que o rock sempre muda e gera uns estilos malucos à medida em que confronta o que acontece, confronta a si mesmo, confronta a sua própria confrontação. Na época do hardcore, onde o que dominava a música alternativa eram bandas tipo Black Flag e Misfits e Bad Brains, bandas que surgiram para ser 100% contra a corrente principal do rock e se caracterizavam como ultra rápidas, agressivas, porrada e shows em que havia altíssima possibilidade de vocês levar um soco na cara (muitas vezes da própria banda, procure essa moçada no YouTube), nasceu uma corrente alternativa-ao-alternativo onde a idéia era ser o anti-hardcore, ou seja, bandas bonitinhas-assexuadas-fofinhas que cantavam música pop levinha e divertida e intimista e (literalmente) jogavam balas na audiência em vez de dar soco na cara. Essa corrente ganhou o nome de Twee-pop ("twee" seria como um neném pronuncia "sweet") e foi levada para frente por gravadoras hoje muito importantes como Rough Trade e K Records (aliás a tatuagem que o Kurt Cobain tinha no braço com a letra K era o escudo da K Records).

A palavra chave do Twee é "intimista". O disco perfeito de twee seria (ou pelo menos teria que dar a sensação de) ter sido gravado por um(a) adolescente trancado sozinho no quarto cantando e tocando em um gravador para si mesmo - e nessa época essa obsessão com intimismo chegou a gerar fitas cassete circulando e disputadas a tapa que eram quase que literalmente isso. Na verdade para entender o que é que eles queriam basta ouvir uma disco que é uma espécie de "marco zero" do twee - o terceiro disco do Velvet Underground, gravado pelo Lou Reed numa época deprê onde ele dependia pesadamente de heroína e fez uma porção de música calminha, bonitinha, que andam leeentamente e criam um clima de alguém bem triste/exausto dedilhando um violão e cantando sem fazer muito esforço meio que para só ele mesmo ouvir. Aliás como tudo do Velvet é um disco perfeito e obrigatório.

Twee nunca foi um dos meus estilos preferidos - já me interessei um pouco por umas coisas derivados como Teenage Fanclub - mas me apareceram uns nerdzinhos (puts, e QUE BANDA NERD) do Brooklyn que entenderam muito bem qual é a idéia e como fazer isso funcionar muitíssimo bem. E a maneira deles de funcionar é pegar todo o espírito do twee - ser meio que fofnho e inocente e bem adolescente sonhador romântico no quarto - e botar esse espírito para fora sem medo nem vergonha nenhuma. Porém embaixo de uma levada punk bem fácil e cativante (pop até) e umas guitarras barulhentonas mas melódicas, algo como o Jesus and Mary Chains fazia, tirando umas gramas de agressividade. Não sei se essa fórmula foi um acidente, mas se foi, foi feliz - fizeram um disco curto e direto (único da banda e saiu tem pouco tempo) que por pouco mais de 30 minutos te leva sem culpa de volta a seus sentimentos adolescentes e não cai em vícios que podem ser chatinhos do twee já que a moçada não paga pau para distorção nem para microfonia. E só para fechar escolheram um nome muito foda - The Pains Of Being Pure At Heart, título de um livro infantil não publicado escrito por um deles.

Coloque na lista junto com os primeiro disco dos Strokes e do Vampire Weekend - bem aquele estilo que não te derruba de primeira, mas que tem uma certa leveza que torna ele muito viciante. Eu escutei esse disco no repeat por pelo menos umas 3 horas seguidas.

Da Série Playlist - o que anda queimando a bateria do meu Ipod

2009-03-04T07:41:00.000-03:00

Sumi de novo. Agora fui efetivado como CONAN FULL TIME, ou seja, o que foi temporário em Janeiro agora sou CONAN FOREVER.
O que significa que o blog não vai acabar, porém vai inevitavelmente andar beeem mais devagar. Quero postar pelo menos uma vez por semana, quand der mais, muito mais com certeza não vou conseguir.

Aqui vai um apanhado do que eu andei ouvindo enquanto estava no limbo:

Pavement - tudo, e muito

Onde eu estava que eu não escutava muito Pavement antes? Agora preciso de uma dose de Pavement diária e uma mais cavalar no fim de semana.
NÃO ESCUTE ESSA BANDA - vai acontecer o mesmo com você e depois você vai parar numa clínica de reabilitação onde vão tentar curar seu vício do Pavement com um monte de subprodutos indies que eles geraram. E você vai fugir para escutar o Wooe Zooe escondido.

Yo La Tengo - I Can Hear The Heart Beating As One

Melhor disco do Yo La Tengo e tipo de disco que só aparece de 10 em 10 anos. Fiquei de cara com esse disco. Tem desde música indie-chorosa-bonitinha até ataques violentos de 10 minutos de nada além de guitarra fazendo (muito) barulho. Tem músicas mais sóbrias e marginais que você jura que são do Velvet Underground até bossa nova (que eu não gostei aliás). Tem instrumental e baladinha e pau quebrando e pop puro e experimentalismo esquisito, tudo executado com perfeição do seu jeito e acontecendo dentro de uma hora do disco. Aliás, quando o disco termina parece que se passaram 4, mas não porque é chato, mas porque é rico e denso pra cacete. Vale realmente por 4 (bons) discos de quase qualquer outra banda.

Superchunk - Here's Where The Strings Come In

Peguei esse disco do Superchunk aleatoriamente para conhecer melhor a banda, e achei a fama deles merecida. Superchunk é uma espécie de Fugazi fazendo pop e essa é uma fórmula que tem tudo para funcionar (e funcionou). Impressionante como a banda se comunica - escutar esse disco com um fone só em vez de 2 transforma ele em um outro disco completamente diferente. Gostei do espírito punk mas pop, gostei das letras meio angustiadas meio absurdas, gostei bastante das guitarras, achei a banda madura na proposta e com uma química interessante entre o ex-casal que toca nela e inclusive colocou todos os detalhes do divórcio em letras da banda. Não me impressionou como o disco do Yo La Tengo, mas consigo enxergar porque é a banda preferida de muito nego.

Franz Ferdinand - Tonight

Assim como aconteceu com o Bloc Party, era uma banda que eu colocava na categoria "legalzinha" até o terceiro disco, que foi o primeiro que eu gostei de verdade mesmo. Esse disco me deu aquela impressão boa de "acharam seu som" - me parece que é o primeiro disco que o Franz Ferdinand conseguiu se aproximar do que o Franz Ferdinand pode de fato ser sem forçar a barra para ser o que não é. O espírito ainda está ali - aquela onda meio inescrupulosa meio intelectual que é até bastante irritante para muita gente - mas mais trabalhada de uma maneira que em vez de encher o saco realmente vira música forte, e dançante, e divertida, e para cantar junto e tocar de noite mas com conteúdo e espírito. Muito mais eletrônico também (como o disco do Bloc Party), de alguma maneira lidaram com esse mundo muitíssimo bem.

E aguardando - o Iggy Pop fez um disco de jazz (!!!) sobre um escritor francês (!!!). Confira a data do post, NÃO É primeiro de abril.

Afinal o que é indie?

2009-02-18T12:16:00.000-03:00

Como quase qualquer estilo de música, onde começa e onde termina o "Indie Rock" é mal definido, misterioso, polêmico e cada um vai ter sua opinião, assim como se determinada banda X ou Y é "indie" ou não é. ESTE estilo, em particular, é mais complicado de se definir ainda, porque é relativamente novo, conceitualmente nebuloso, musicalmente vasto e variado e sofre muito preconceito. O que eu tneho a oferecer aqui é minha visão, que não necessariamente vale mais que a sua.

No fundo o conceito em si é abreviação de "independente". Então, como princípio básico seria o rock feito por bandas que atuam de maneira independente, sem gravadora. Isso significa que o Jota Quest passa a ser indie se resolver ficar sem gravadora? Sim e não, e é por isso que o conceito é polêmico. Teoricamente um Josta Quest sem gravadora é uma banda "indie" sim, mas o termo já ganhou conotações históricas, populares e culturais de forma que essa noção seria completamente absurda.

Aqui está a minha visão: associamos a "indie rock" não o fato puro e simples da banda não ter gravadora, mas as implicações teóricas desssa condição - maior liberdade, maior espírito aventureiro, menos regras, maior proximidade com o público, nenhuma concessão para se tornar mais "comercial", no fundo um som que em teoria seria mais "honesto" (se o é na prática foge ao que eu quero discutir aqui). Esses fatores podem existir em bandas que tem gravadoras e podem estar ausentes em bandas independentes; além disso, podemos ter uma banda de metal ou samba-rock que se encaixa em tudo isso e ainda assim dificilmente seria chamado de "indie". Portanto, existe também um determinado som que associamos historicamente a essa palavra.

E associamos porque era o som feito pelas bandas dominantes em cada época que, além de preencher os requisitos acima, constrastavam claramento com o que era dominante comercialmente, com o que era "mainstream". E acabou que culturalmente as bandas que derivaram desses "faróis" ou que no mínimo não se afastaram muito do que essas "figuras principais do rock independente" faziam ganharam esse rótulo, e quem se afastava ganhava - sei lá - algum outro. Quando alguém diz que gosta de indie rock, você pode assumir com certa segurança que ele provavelmente gosta de Smiths e Radiohead; você não está tão seguro assim para assumir que ele gosta de Skinny Pup, que é rotulado de "industrial" (apesar de preencher todos os "requisitos" do indie") ou que ele gosta de Mastodon, que cai no rótulo de "metal" (mesmo caso). Lembre também que o termo "indie" só entrou em circulação para valer depois da ascensão do Nirvana, que serviu para abrir as portas para muita gente que o que estava no rock aternativo podia dar certo para um público maior, mesmo que associemos bandas bem anteriores ao termo com este rótulo.

Eu enxergo (como exemplos) bandas que servem de referência para quem gosta deste som (claro que não é uma lista definitiva - e claro queé uma lista totalmente calcada na minha opinião pessoal):

década de 60 - Velvet Underground, Modern Lovers
década de 70 - o início da década foi o auge do tipo de rock que o punk e o indie vieram a combater (super bandas que enchiam estádio, Led Zepelin e Deep Purple e progressivo etc) - o que cai no rótulo é o que principalmente derivou de punk e new wave, no fim da década, como Blondie, mas a ascensão dessas bandas foram na década de 80
década de 80 - Joy Division, New Order, Smiths, Sonic Youth
década de 90 - Pixies, Radiohead, Pavement, Yo La Tengo, bandas do britpop (Blur, Pulp, Manic Street Preachers...)
década de 2000 - no início normalemente o que parecia punk véio (Strokes) e no fim coisas mais experimentais, como Deerhunter, TV On The Radio, Liars

Determinada banda é ou não é indie? Em muitos casos é difícil de responder e depende demais da opinião pessoal, mas eu diria como referência que se você não consegue aproximar o som dela de nenhuma das bandas acima provavelmente ela não será culturalmente tida como "indie". Inclusive eu diria que quem eu citei acima serve como um roteirinho mega-básico (superficial e incompleto, eu sei) para quem não conhece o estilo e quer começar a entendê-lo. Pelo menos é fato que você verá pessoas com as camisas dessas bandas em festas e shows ditos "indie". Como outros estilos de música, o negócio não morre só no som, mas tem todo um visual, valores e estilos de vida associado, o que daria pano para manga em outro post...

Mas se você não quiser "entender" e "conhecer" o estilo claro que você pode picaretar aprendendo a fingir aqui :-)

FIQUEI DE CARA

2009-02-12T17:34:00.000-02:00

1- Você instala no seu PC um software que é de grátis e mole de instalar e configurar chamado ORB
2- Você cria uma conta no site do Orb e indica para o software em que pastas do seu PC você tem mídia (foto/vídeo/música/etc)
3-Você loga no site do Orb a partir do seu browser do Nintendo Wii
4-Você assiste seus filmes, escuta suas músicas, vê suas fotos etc na sua tv a partir do seu Wii.

Horrorizei o tanto que é fácil e o tanto que funciona bem. Consegui assistir a vídeos que estavam em DIVX, MPEG, RMV e etc.

Outra: você pode acessar seu conteúdo através do Orb não só do Wii mas de qualquer dispositivo que consiga executar stream de Flash - do seu Xbox/PS3/Celular/Palm/PC etc.

Mais um pasos em direção da famosa torradeira que tem que dar boot!

O futuro do punk rock...

2009-02-11T17:52:00.000-02:00

...obviamente pertence a esses caras dos quais já falei um bocado aqui...

Para meus amigos publicitários...

2009-02-11T16:07:00.000-02:00

A (excelente) dupla francesa de música eletrônica (não é o Daft Punk) Justice bolou o design de uma garrafa de Coca Cola. Eu particularmente achei da hora, mesmo que seja para apoiar um produto que é feito de sangue de criancinhas recém-nascidas.

Não é só um conceito: de fato essa garrafa será vendida, porém só em boates da Europa.

Alice acorrentada de novo!

2009-02-10T15:52:00.000-02:00

Apesar de algumas outras bandas terem bem mais relevância na minha vida hoje - tipo Radiohead ou Fugazi ou Ramones - na minha pré-adolescência não teve para ninguém, provavelmente a banda que eu passei mais horas ouvindo entre 1991-1995 foi Alice In Chains, a qual até hoje sei todas as letras de cor e eternamente vai ter um espaço especialmente reservado no meu coração :-)

Eles vão voltar com outro vocalista, não sei se isso é bom ou ruim ainda, mas para quem interessar eles estão postando vídeos da gravação do disco novo no estúdio, o primeiro não mostra nada mas a medida que avança os episódios rola mais pedaços de músicas. Dá para ver que vai ser bem from hell. Para quem interessar:

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=45602204

Ainda faço um post decente sobre eles...

Da Série Random Music - Oh My God Oh Your God

2009-02-10T09:12:00.000-02:00

No final da década de 90 enquanto o rock alternativo inglês caminhava abaixo da sombra inegável do Radiohead no lado americano estava todo mundo olhando para o Pavement. Só agora na minha vida parei para aprofundar legal neles e ando me dando uns socos na cara pelo tempo perdido.

Pavement iniciou pequenininho - e com intenção de ser pequeno mesmo - em 92 quando fez um disco que era uma espécie de leitura moderna menos suja e mais bem humorada do Velvet Underground - um pop meio minimalista só que com melodias esquisitas e excêntricas (sem deixar de ser cativante) e ótimas letras meio cantadas meio faladas e bem irônicas. Entendo o rótulo de slacker que a banda ganhou e que virou praticamente um estilo de música porém assim como o primeiro disco dos Strokes é um puta esforço para soar simples. Pavement é tudo menos preguiçoso e essa formulinha (além de praticamente definir o indie rock americano) não gera discos do estilo "uau-olha-isso" mas gera discos do estilo "não-consigo-parar-de-ouvir". Mas que dá a sensação que o Stephen Malkmus acabou de levantar da cama pegar a guitarra do lado e começado a improvisar, dá. O que poderia ser horrível se ele não fosse um puta cara inteligente e sarcástico e um dos melhores compositores da sua geração.

A banda acabou depois de 5 discos, ter flertado com o grande sucesso na época do single Cut Your Hair e tacado foda-se e nunca ter feito nenhum disco mais ou menos - só excelente para cima. Quando perguntado sobre o que foi o Pavement Malkmus segurou um par de algemas em uma entrevista. Pena, mas vá atrás da carreira solo dele que é bacana. Nesse janeiro sinistro que eu passei ter Pavement no iPod foi como carregar um amigo portátil no bolso que me lembrava de vez em quando a não levar tão a sério e rir dos meus problemas. O dia que você precisar disso lembre de iluminar os cantos.

Comece por (obra prima) - Crooked Rain Crooked Rain
Aula de pop perfeito - Brighten The Corners
Atirando para todo lado - Wooe Zooe

Não gosto de Iron Maiden mas...

2009-02-09T21:55:00.000-02:00

Vão no MOTORHEAD?

Viva o Shuffle

2009-02-08T12:37:00.000-02:00

Escutar ipod no shuffle é uma excelente maneira de refletir sobre como expectativas são uma merda. Tipo, como já escutamos tanto uns filhos da égua geniais como o Nick Cave que já esperamos que tudo que ele faça seja foda. Que fica parecendo fácil. Escute Do You Love Me imaginando que é uma música de uma banda nova que você nunca ouviou e avalie o tanto que você iria DAR TELA AZUL com esses caras.

Ah, e quando o Fugazi gritou I gonna fight for what I wanna be apesar de não ter nada demais e ser até um pouco clichê essa frase me deu uma certa energia que eu estava precisando. Então amigos, I gonna fight for what I wanna be.

LUX INTERIOR R.I.P

2009-02-06T13:47:00.000-02:00

O vocalista dos Cramps morreu.
Um dos vocalistas mais legais de uma das bandas mais bacanas da história.
Era o tipo de cara que você jurava que ia se matar no palco, naquela noite.
Cramps merece um post para eles.
Por enquanto moçada, respect.

A Lo Cubano

2009-02-06T13:14:00.001-02:00

Orishas é uma das bandas que eu ia ouvindo lá para 1999 nas minhas duas horas diárias de busão para faculdade torrando 4 pilhas em um discmanzão (que me fazia detonar metade do meu parco salário da época em pilha). Hip hop cubano é legal, ponto. Só de ser cubano é legal, mesmo se fosse muito ruim. E como ainda por cima é bacana mesmo Orishas comandou.

O foco do Orishas se comparado com, por exemplo, Control Machete (mexicano) é que existe tanto salsa - por vezes até mais - do que rap na banda. Ou seja, sempre dançante, violão e maracas, metade dos vocais é latinão melódico. Eu mapeei a banda para 1999 porque é a época do ótimo primeiro disco A Lo Cubano - a partir daí a banda tomou alguns rumos que não me interessaram muito, inclusive uns escorregões para o pop ruim - mas isso não me desanimou a ir no show de Belo Horizonte (ainda mais de grátis :-) ).

E numa boa, PQP. Musical para caramba, carismático, bem mais energético que minha expectativa, o tempo todo muito dançante e divertido, momentos hip hop hardcore e momentos salsa na veia, banda muito simpática com o público, público com bom astral, bandeira de cuba no palco. Mesmo o lado que eu não gosto dos Orishas não passou de 10% do show - e como foi bem executado não atrapalhou a vida.

Hip hop latino é um estilo que já teve muito desenvolvimentos bacanas e me animou mais a explorar. Fica a dica para a moçada - e não perca um show do Orishas se puder.

Da Série Playlist - o que anda queimando a baetria do meu Ipod

2009-02-03T10:59:00.000-02:00

John Frusciante - The Empyrean

John Frusciante é o maior talento dos Red Hot CHili Peppers (fácil), um dos melhores guitarristas da atualidade, uma das maiores influências pessoais na guitarra e um doidinho que se não mandarem ele parar de melhorar não se sabe onde ele vai parar. O som dele solo se enquadraria mais dentro do indie mas não parece com outras bandas - tende a desenvolver musicas com muito espaço e meio que abstratas (além de lindas) e o lado "guitarrístico" é simplesmente perfeito. O vocal do Frusciante é bem esquisito - eu gosto, mas se dê um tempo para acustumar antes. Vindo de um cara que já se tornou quase um mendigo por causa de heroína, julgando pela obra atual dele imagino que ele esteja em um lugar plácido e com muita calma espiritual Ou pelo menos tem um bom talento para passar essas sensações. Gostei muito do disco.

Fever Ray - Fever Ray

Fever Ray é o projeto solo da Ms. Karin Dreijer, que é a maluca que é a vocalista do The Knife. Como The Knife é uma das 5 mehores bandas da atualidade e o disco dela é obrigatório. Basicamente funciona como se fosse o disco novo do The Knife, porém um pouco menos agressivo e um pouco mais ambiente - mas tão sombrio, climático, misterioso, e estranhão quanto. Banda essencial para sentir que a música não está estagnada e ainda tem para onde ir, disco ótimo para escutar sozinho no fone e sair um bocado da sua consciência - passe um tempinho em um universo alternativo que não é tão convidativo -porque assusta - mas vale cada segundo investido.

Animal Collective - Merrywheater Post Pavillion

Eu já tinha comentado aqui que gosto muito do Panda Bear mas não conheço quase nada da banda dele, e quando saiu este disco novo a crítica deu tanto tela azul que eu achei um ótima oportunidade. Meu comentário: PQP! Imagine uma espécie de Fleet Foxes mais amalucado e com bastante eletrônico misturado com acústico, ou talvez o que o Beach Boys estivessem fazendo hoje se ainda fossem ativos, e estivessem com a mente bem aberta para experimentar bastante e socar elementos eletrônicos bem bizarros ao memso tempo em que não abrem mão da melodia - sempre inesquecível - e de simplesmente fazer boa música, não música feita só para ser excêntrica. FODAÇO. Bonito para cacete e criativo, parece bem velho ao mesmo tempo em que é inegavelmente atual. Vai escutar agora. Enquanto isso eu vou atrás dos discos velhos.

Of Montreal - Skeletal Lamping

O último disco do Of Montreal (Hissing Fauna Are You The Destroyer) foi o melhor da banda, daí a grande expectativa em cima do disco novo deles. Não conseguiram atingir de novo o pico que foi o disco anterior, mas ganharam pontos por simplesmente não tentar repetir ele de novo. Esse disco novo do Of Montreal é cabuloso: parece com uma espécie de ópera rock em que cada música é feita de milhões de pedaços pequenos de músicas diferentes que vão se transformando, ou seja, você pode ouvi-lo como se fosse uma faixa só de um monte de movimentos igual acontece na música clássica. Ambicioso? Um bocado. Mas o que estão tocando? Uma espécie de funk do Prince só que mais gay (sério!!) e com os toques de som da Elephant 6 (ou seja, rockinho dos anos 60) e de novo, bastante eletrônico. Que mistureba insana é essa? Uma mistureba que confesso que foi difícil de gostar a princípio, mas que de repente teve um momento "quer saber, isso é genial" na minha cabeça. É possível que você odeie este disco, não diga que eu não avisei. Mas eu vou continuar escutando muito. A música Gallery Piece é a música de amor mais psicopata que eu já ouvi na minha vida.

Pavement - Tudo

Só agora na minha vida eu parei para aprofundar para valer em Pavement, e virei um fã. Onde eu estava que eu não estava escutando isso? Vu falar deles em um post próprio, merece.

VORTEY

2009-02-03T10:33:00.000-02:00

Caramba! 6 posts em Janeiro? Que blog vergonhoso. Cadê o cara que não atualiza esse negócio?

Eu vi ele por aí esses dias, acho que agora vai... tá meio lesado coitado mas ainda consegue escrever.

Conan Times Final Report

2009-01-29T12:31:00.000-02:00

AAAAAAAAAAAAAARRRGH

Quase lá

Semana que vem voltamos à programação normal!!!!!!

Conan Times Report

2009-01-20T20:09:00.000-02:00

Estou vivo. Trabalhando até 11 da noite, respondendo a 200-240 emails por dia, apanhando igual cachorro, o blog está em coma controlado (mas vivo) com data para ressucitar. Me deram um soro zumbificador que faz efeito até dia 4 de fevereiro. Por algum motivo inexplicável só consigo escutar Pavement. Aliás, escute Pavement.

Peguei o carro e dirigi até Twin Peaks (também conhecida como São João Del Rey) e toquei um dos melhores shows da minha vida. Saí do palco semi morto e parecendo que caí em uma piscina - com guitarra e tudo. Deu um Ctrl-Alt-Del na minha cabeça que já se encheu de novo. Mas essas coisas garantem minha sanidade. Ou não.

escrito no Palm correndo entre reuniões

It´s Conan Time Again

2009-01-13T20:01:00.000-02:00

Meu gerente está e férias e sobrou para mim. Estou recebendo dois emails por minuto, literalmente. Sobre assuntos que eu não estou por dentro e para tomar decisões que eu nunca tive que tomar antes. Até o fim de Janeiro esse blog vai andar devagar, mas vou tentar não parar de tudo. Ou não. Fiz um arquivo chamado sanidade.xls com as pendências para poder sobreviver. Mais ou menos.

Sorte para mim.

Construidor de altares

2009-01-09T14:53:00.000-02:00

Um dos membros do Neurosis (uma banda from hell e muito boa que eu já defini uma vez como o "Fugazi do metal") com outros camaradas de bandas bacanas (Melvins, St. Vitus etc) fizeram uma espécie de "super grupo" do doom metal chamado Shrinebuilder que ainda não lançou nada mas que pelos envolvidos provavelmente vai fazer coisa boa. Mas legal mesmo é que ao mesmo tempo o rapaiz do Neurosis (Scott Kelly) começou um blog para falar da experiência... mas ele leva o blog dele com liberdade total, e até hoje não postou nada sobre a banda em si, mas pensamentos aleatórios, experiências de vida, e até contos. O bacana é que vai saber porque mas o cara escreve muito bem e eu achei o blog muito bacana. We burn through the night!

http://weburnthroughthenight.blogspot.com/

We're the Pistols no one likes us and we don't care

2009-01-08T10:27:00.000-02:00

Escuto frequentemente música derivada do punk mas já tem algum tempo que eu não ando em uma fase punk crássico. Me reconectei com esse som a pouco tempo quando lembrei o quanto o BOM punk no fundo é um gigantesco FODA-SE. E é um foda-se dos bons, um foda-se natural e necessário e dito com vontade. Todo mundo que tem olha para o mundo e sente uma grande falta de paciência com tantas idéias e convenções e regrinhas e conclusões prontas e é porque é e faça porque tem que fazer tem um pouco de punk em si. E todo mundo que colocou esse sentimento em música deve algo aos Sex Pistols. Eu escuto esse foda-se hoje quando escuto Northern Light - que toca electro - e quando escuto os Liars. Eu escuto esse foda-se quando escuto Dizzee Rascal e se bobear até na Amy Winehouse. Eu NÃO escuto esse foda-se quando escuto, tipo, Offspring. O verdadeiro punk não está na superfície.

Foram uma banda montada? Foram sim, mas com genialidade. INCLUSIVE comercial porque fez um bocado de grana picaretando as gravadoras assinando contratos e recebendo multas recisórias porque ninguém aguentava segurar as merdas deles - e ainda por cima documentaram isso na cara na música EMI e no (obrigatório) filme The Great Rock and Roll Swindle. Os Pistols fizeram tudo errado na hora certa e foram relevantes não só para o rock, mas para a cultura e por extensão lógica a sociedade.

Sabe aquela imagem icônica do punk de cabelo colorido espetado e colorido? Esses são os Pistols, não os Ramones. A banda não tocava em casas de show, mas em qualquer outro lugar, incluindo prisões e hospícios. A primeira vez que palavrões foram ditos na história da TV britânica foi em uma entrevista com eles, que pelas notícias de jornal foi o nascimento do punk para o grande público (e a maldiçãd dos Ramones por associação, que estavam meio que estourando com Sheena e foram sabotados nas rádios). Você imagina uma banda hoje chegar ao número 1 da Billboard e a parada ser publicada com o número 1 EM BRANCO? Era nesse naipe, e hoje isso não acontece mais, em parte porque os caras dos Sex Pistols (mais de um vez) já tomaram facada na rua por isso.
Conheço bandas mais pesadas, rebeldes, radicais e polêmicas que os Sex Pistols, mas não com tanta inteligência e ironia e nem de longe conseguiram marcar ou ser tão relevantes. Fenômeno desses é um a cada 20 anos. E olhe lá.

Da Série Random Music - Stand Up Tall

2009-01-05T20:43:00.000-02:00

Tem duas correntes bacanas acontecendo no hip hop hoje (e umas 54 correntes horríveis): uma é o hip hop com pé no soul que tende a ser bem trabalhado e estiloso e vem primariamente de artistas americanos - Kanye West, Lupe Fiasco, Wale, Q-Tip - e o grime. Se quiser entender direito entre neste link, mas resumindo um bocado, grime é a variedade do hip hop feito quase que só na Inglaterra que usa batidas muito mais insanas e aceleradas e trabalhadas e quebradonas e sonoridades bem mais experimentais nos samplers. Costuma ser música com umas batidas quebradonas tipo Chemical Brothers e sintetizadores mais graves que sua caixa aguenta mandando uns arranjos bem sinistros enquanto um MC canta de maneira muito rápida (até para o rap) por cima. Ou seja, comanda demais o batatal.

O grime ainda é tido como um estilo underground, mas o cara que chegou mais próximo de popularizá-lo é um camarada sujeira do lado pobre de Londres que literalmente deixou o crime por causa da música chamado Dylan Mills ou, para o público, Dizzee Rascal. Antes membro do Roll Deep (que junto com So Solid Crew teve muito crédito em estabelecer os alicerces do grime) o camarada - que é tanto produtor quanto mc, ou seja, basicamente faz tudo sozinho - já ganhou um bocado enorme de respeito com o primeiro disco e continua lenta e gradualmente subindo até hoje. Quem é mais espertinho já sacou que não tem nada mais legal acontecendo no hip hop em 2008.

Porque o Dizzee comanda? Porque é literalmente um puta de um artista. Independente do estilo de música. Aliás, independente de trabalhar com música. Isso significa que tem visão e personalidade, tem talento e não tem medo de porra nenhuma. As letras são total desesperantes e mapeiam a infância e juventude que ele (e boa parte do público) tem que passar: falta de direção, treta, envolvimento com crime, deprê, pau quebrando. E são cantadas de uma maneira intensa e rápida e com influência de ragga em uma voz totalmente incomum só que super legal (tem que ouvir, é inconfundível, você sempre sabe que é o Dizzee Rascal cantando). As batidas são grime na veia, nem sempre dançantes porque é muito louco e quebrado, mas sempre interessantes e fortaças na veia. E os arranjos tem desde guitarra death metal e barulho de videogame até música japonesa. Escutar o cd do Dizzee Rascal é basicamente entrar em um mundo novo. E tomara que o resto do hip hop preste atenção, ou vai comer muita poeira. Ignore se você gosta de rap, escute esse camarada se você gosta de música.

Mais fun fun fun e portanto mais acessível (comece por) - Maths + English
Melhor define o artista - Showtime
Mais sinistrão - Boy In Da Corner
Gostei e quero ouvir outro rapper legal no estilo - escute o Kano

Da Série Random Music - Os Potros

2008-12-31T08:08:00.000-02:00

Tente imaginar algo mais distante do rock que matemática. Sério. Eu tentei e tudo que eu imaginei aqui era pelo menos um pouquinho rock. Até axé. Até carrosel de parquinho de diversão. Menos matemática. E como a vocação do rock é justamente confrontar e juntar e fazer o que não devia, é lógico que já existe o estilo que é conhecido como Math Rock. E, ainda por cima, anda um bocado popular.

Normalmente acaba com o rótulo de math rock a banda que é focada em técnica, em usar tempos ímpares esquisitos, em colocar nas músicas um monte de melodia maluca diferente acontecendo ao mesmo tempo e se entrelaçando de maneiras não óbvias. É um som complicado, sempre bastante experimental e frequentemente difícil de ouvir, mas muitas vezes inovador e interessante também. Isso não é progressivo? Minha interpretação é que o rótulo math rock acaba caindo para bandas que usam sua técnica para fazer música maluca de uma maneira interessante e o progressivo é técnica por técnica de um jeito chato. :-)
Talvez a banda mais conhecida que flerte com math rock seja Tool, e como eles várias bandas levam para o lado pesado - Dillinger Escape Plan ou Krallice, por exemplo. Já outras exploram o experimentalismo ao máximo (Battles, que merece seu próprio post) ou que aplicam esse conceito em outros estilos, por exemplo o eletrônico (Autechre).

E em algum momento, alguém teve a idéia bacaníssima de aplicar as idéias do math rock em um contexto mais acessível, pop, divertido e até dançante. Ou seja, música maluca cheia de linhas diferentes e interessantes tocando ao mesmo tempo endoidando sua cabeça mas dispostas em um tempo mais balançado com vocais pop e um espírito indie. Esse som é feito com guitarras + um bocadinho de techno minimalista por uma banda de Oxford conhecida por dar um show mega selvagem (peguei um pedacinho dele no Planeta Terra e constatei que é verdade) e por ter um vocalista recluso que vive meio quie isolado do mundo, aposto que criando música legal dentro da cabeça doida dele. Essa banda é os Foals, e com um (ótimo) disco só tem feito um bocado de barulho.

De início pensei que era mais um Rapture - banda de disco punk que gerou um milhão de imitadores que fazem esse som indie dançante - mas tinha alguma coisa a mais, e um primeiro indicador foi que as texturas são todas limpíssimas. É cantado com voz limpa, as guitarras são todas limpinhas e definidas, bem como os sintetizadores, o que meio que vai de frente com a maioria desse tipo de banda. Depois reparei no quanto é trabalhadaço e difícil de tocar - o que não é esfregado na sua cara o tempo todo como no progressivo. E ainda assim é divertido e não cerebral. Foals chegou em uma fórmula única, que pode ser uma faca de dois gumes. Daqui para frente eles vão ou crescer e expandir essa fórmula e se tornar uma banda relevante para valer ou vão (também vejo acontecer muito) se tornar escravos desse som novo que descobriram.

E até eles se decidirem, continuo me divertindo muito com o seu antídoto.

com certeza eu não vou voltar vivo

2008-12-29T17:26:00.000-02:00

Acabo de ver o DVD do Radiohead tocando no Belfort Festival na França e mesmo pela tela quando começa os primeiros acordes de Karma Police você já arrepia... ou de Just... ou de Everything In its Right Place... ou de 2+2=5....ou de... ou de......

Da Série Random Music - Nada nunca me aconteceu

2008-12-29T10:47:00.000-02:00

Imagine-se em um estado de espírito triste, beirando o deprê, sozinho em um quarto escuro e fechado sem querer sair, mas de certa forma confortável com isso. Imagine alguém passando por isso, uma espécie de isolamento triste sim mas de certa forma desejável e calmo e quieto e se perdendo dentro da própria cabeça. Imagine o dia passando e esta pessoa se perdendo cada vez mais em pensamentos abstratos e difíceis de explicar de forma coesa. Imagine se essa pessoa consegue colocar todas as sensações e viagens e tristezas e sentido de calma e leveza mas ao mesmo tempo confusão e ansiedade em um disco.

Isso é escutar Deerhunter para mim.

Deerhunter é de Atlanta e é uma daquelas bandas que foram complicadas desde o início - muitas mudanças na formação, morte do baixista e eu tenho certeza que esse vocalista (Bradford Cox, que também grava como Atlas Sound) é anoréxico, como você pode ver na foto - e o fato de usar muitos efeitos bizarros no vocal e cantar bem baixinho no mix, o que faz você ficar querendo voltar nas músicas para entender melhor o que ele está dizendo, solidifica a imagem de "cara estranho". Eles auto descrevem seu som como "ambient punk" e quando eu ouvi isso fez sentido, porque é bem leve e espalhado e cantado com vocais sussurrados, mas é intercalado por umas guitarras barulhentas e outros tipos de barulho texturais e abstratos - que vão ficando mais presentes à medida em que você avança no disco, como se você estivesse se perdendo dentro da sua viagem mesmo.

O que me parece que é uma sensação bem conhecida do Mr. Bradford que é nem sempre consegue produzir porque não é lá uma pessoa muito estável. No fundo é um som único mesmo, e é indie do melhorzão - com tudo que isso tem direito, inclusive expressividade e personalidade de sobra. De certa forma essa foi a banda que conseguiu transformar milagrosamente tristeza e ansiedade pesadas em um som leve, bonito e agradável e que não perde o sentido de onde veio. Na verdade é uma banda que você VAI gostar se for fã de Radiohead - e não se parece com Radiohead. Legal, hein?

Deerhunter anda merecidamente ganhando bastante crédito a partir de 2008, e aguarde pelo menos um semi estouro destes caras, no mínimo entre quem gosta de música alternativa. E não esqueça de dar boas vindas a uma das melhores bandas da atualidade.

Cemece por - Microcastle

Merry Muthafucking Christmas You Biiiiiiiiiitches!!!

2008-12-24T09:43:00.000-02:00

Todo ano nessa época eu disparo a ouvir essa música (só aúdio)!!!

Da Série Random Music - Ânsias Maldosas

2008-12-22T18:10:00.001-02:00

Uma das músicas mais famosas e bacanas do Smashing Pumpkins, Cherub Rock, é um comentário pessoal do Billy Corgan em relação a um fator que (ele acredita que) gera muito da esquisitice e gravações low fi e supervalorização do anti comercialismo que existe principalmente no indie rock: medo de fazer alguma coisa boa. Embora eu ache que talvez ele esteja simplificando o lance (em muitos casos eu gosto da estética lo-fi, acho anti-comercialismo uma atitude importante para preservar a obra e muito da graça do indie é justamente a esquisitice) entendo o que ele quer dizer quando vejo esses fatores ganharem mais foco que deveriam e acabarem atrapalhando mais que ajudando a música. E sim, acho que em alguns casos no fundo é um medo ou insegurança de tentar fazer algo bom de verdade e é fácil se esconder atrás do rótulo "eu sou mega experimental" (de novo, amo música experimental, mas quando é de fato um exercício de criatividade e não algo forçado.

Mas também existe dentro do indie rock uma corrente bem oposta disso, que quer fazer música simplesmente ÉPICA, bem gravada, produzidaça, cheia de firulas e tocar isso ao vivo com o palco cheio de gente tocando banjo e maracas, dar shows bombásticos, solos, ser resumidamente uma grande banda de rock como isso era entendido sei lá, na década de 70. A maioria dessas bandas inclusive se aproxima do que hoje os gringos chamam de "classic rock" (eu entendo como "classic rock" tudo que um fã de Led Zeppelin poderia achar legal) mas com - atenção - algo mais que faz a banda ser bacana para mim que não escuto Led. Esse algo mais costuma ser um espírito mais livre e inventivo, menos preocupação em ser "rock" e mais compromisso com simplesmente fazer boa música. No fundo, imagine se o Radiohead deixasse de ser louco e quisesse tocar algo mais próximo do Deep Purple ou do The Who; é meio que essa a idéia. E dá resultados bacanas. Inclusive falei muito aqui de uma banda que se enquadra nisso e que eu ando muito fã - The Hold Steady.

Outra banda que coloco neste balaio - inclusive na minha cabeça eles devem ser amigos de birita do pessoal do Hold Steady - é um pessoal que recebeu seu nome quando o vocalista fuçou no que restava do seu bar favorito que pegou fogo e achou uma jaqueta com as iniciais MMJ - daí começaram a tocar com o nome de My Morning Jacket. Chamaram atenção do pessoal que gosta de música alternativa como uma banda que faz um rock meio sulistão - ou seja, com influência de country - só que de uma maneira mais viajante e emocional socada de reverb e delay e chamou atenção de cara. A banda destesta ser chamada de rock sulista e fez discos cada vez mais ecléticos para fugir do rótulo, e são músicos com M maiúsculo para isso - a banda inclui desde saxofone até guitarra slide tocada deitada no colo (pedal steel), e é daquele tipo que "todo mundo toca pra carai". Em um mundo ideal, ao invés de disco do Queen toda casa teria pelo menos um disco do My Morning jacket: tem coisa para seu pai porque ele vai lembrar de rockão 70, tem coisa para você que vai lembrar de Radiohead, tem coisa para seu irmão metal porque é bem rock, para sua irmã pop porque é bem bonito, para sua mãe que prefere soul tem alguma coisa ali também.

Os show da banda são nada menos que lendários -às vezes chegam a 4 horas - e exemplificam bem do que eu estou falando: no festival Bonnaroo deste ano tocaram cover de Erika Badhu, Sly And The Family Stone, Motley Crue e Velvet Underground (além de James Brow e Funkadelic e ainda outras coisas). Se pudesse bater tudo isso no liquificador e colocar o ingrediente secreto - talento e personalidade - eu ia fabrica uns 10 My Morning Jackets por dia.

Mas o maior elogio que eu tenho para eles tem muito a ver com o que eu sempre falo de Radiohead: é música totalmente centralizada e focada em ter uma alta carga emocional. Esquece tudo que eu falei acima que isso faz a banda funcionar sozinha: todos os instrumentos (elogiando aqui muito a interpretação do vocal, mas não só ele) são tocados com uma puta paixão e intensidade e preocupação com passar sensações reais e relevantes e marcantes. Qualquer banda merecedora desse elogio, de qualquer estilo (e são poucas) é merecedora dos meus ouvidos.

Dever de casa para o fim de ano - fazer uma sessão de birita forte + Hold Steady + My Morning Jacket e mostrar para seu pai que foi feita música depois de 1974 que pode interessar a ele.

Comece por - Okonokos (disco duplo ao vivo destruidor)

Da Série Random Music - Joãozinho Trovão

2008-12-17T19:53:00.000-02:00

Já ouviu falar do John Anthony Genzale Jr.? Garoto filho de italianos nascido no Queens, Joãzinho mexeu com música a vida inteira - desde sua primeira banda quando assumiu o título de Johnny Volume e sempre se dedicou com muito afinco à sair de noite, agitar e uma boa quantidade de drogas muito pesadas (heroína principalmente). E esse cara começou a ficar relevante quando se juntou a outros camaradas tão sujeira e sem noção quanto e formaram uma lenda chamada New York Dolls.

NY Dolls apareceu bem na época em que o rock progressivo e os pop setentótites estavam no auge absoluto (1971) e foi algo realmente único. Basicamente um bando de marginais que não eram gays mas só tocavam vestidos de mulher, a proposta musical foi o combustível e a ideologia que gerou o som do punk - aliás, enquanto o Velvet Underground é tipo como o avô tanto do punk quanto do indie, os NY Dolls e os Stooges são considerados os pais - que era: rock sujo, inescrupuloso, rasgado, simples e direto na veia, marginal e antes de tudo divertido. Apesar de desaprovar o termo "punk", estiveram largamente associados ao seu início e aliás foram a banda de onde os Sex Pistols tiraram tudo. Mas se você escutar hoje vai descer como uma espécie de Rolling Stones muito mais sujo e escancarado, com guitarras mais no talo e escandalosas e que não param de improvisar umas linhas muito rockão. Som energético e na veia, para ouvir em festas muito caóticas ou no carro no volume máximo quando você está dirigindo para algum lugar para se embebedar muito. Impossível eu recomendar mais (100% obrigatório para quem gosta de rock, independente do estilo). Pena que durou pouquíssimo - dois discos que viraram lenda mas não venderam droga nenhuma (NY Dolls e Too Much Too Soon) e a banda (como é sempre esperado deste tipo de banda) se auto destruiu. Ainda quero fazer um post só para eles.

Nessa altura Johnny - que se imortalizou com o nome de Johnny Thunders - já era um farrapo de gente. Conforme era descrito por pessoas próximas, era o junky dos junkies, com tudo que isso implica, desde as ligações com gente muito sujeira quanto a capacidade inesgotável de sugar pessoas. Mas o fdp era bom e andava com as pessoas certas - a música "Chinese Rocks" que você conhece dos Ramones foi feita por ele e pelo Dee Dee e chegou a ter uma outra boa banda, os Heartbreakers com outro cara lendário desta época (Richard Hell). E depois disso tudo, no meio à decadência física moral espiritual e mental, dentre seções de gravação que dizem à boca pequena (heheheh) que foram 100% caóticas e movidas por muitas drogas, nãop havia decadência musical - me grava um disco solo que eu tenho como um dos melhores discos da história do rock - cativante e divertido, forte mas leve ao mesmo tempo, músicas que tem duas camadas, uma superficial bem rock solto e despreocupado e energético e uma camada embaixo que não aparece de cara de uma certa tristeza e confusão que estavam presentes ali o tempo todo. Cheio de participações interessantes (Steve Jones e Paul Cook dos Sex Pistols, Chrissie Hynde dos Pretenders etc) So Alone não foi o último disco de Thunders, mas poderia ter sido o único - tem até um certo lado de "punk experimental".

Morreu em 1991 e até hoje a morte é meio inexplicada - ligada a drogas ou assasinato, até hoje se discute. Mas era certo que ia ter um fim podreira, tipo uma Amy Winehouse hoje.
O som do Johnny Thunders, apesar de simples, é difícil de explicar, e mais difícil ainda de captar o quanto é imperdível. Vai por mim. E escuta o "So Alone" hoje. E depois me agradece!!

Festival Garimpo 2008

2008-12-15T17:10:00.000-02:00

Fui no festival Garimpo no Lapa nesse sábado - iniciativa do caralho demais, só bandas independentes em um espaço legal com som bacana e público que infelizmente poderia ser maior. Os eventos de breganejo e de playba-housão-ruim continuam bombando no Chevet Hall o que leva aos produtores de show quererem fazer cada vez mais breganejo no Chevet Hall e cada vez menos eventos legais como esse. Força para a moçada e continuem todo ano.

Meus brevíssimos comentários sobre as bandas:

Transmissor - bem executado, bem intencionado, bonitinho, bem feitinho, indiezinho, na verdade muito "inho" na mesma frase, para mim um indie/mpb bem tocado mas sem novidade. Não me tiraria de casa para assistir.

Estrume'n'tal - surf rock do mais divertido e diretaço na veia, duas guitarras sem baixo, milésimo show deles que eu vou e por mim vou em mais mil. Perfeito para encher a cara e dançar fingindo que está surfando.

Do Amor - what tha fuck? Até me considero um cara cabeça aberta (sinceramente) mas misturar música baiana com Sonic Youth é tipo, NÃO man. Para ser sincero também é bem tocado mas prefiro ver uma viagem certa tocada toscamente do que uma viagem errada bem executada. Bom, alguém deve gostar disso. Ou não.

Dead Lover's Twisted Hearts - melhor show da noite, segundo que eu vejo. Estavam sem o vocalista e colocaram um anão selvagem para cantar (bem, inclusive) e agitar e pirar e quebrar os equipamentos e tretar com o segurança e ser o cara mais rock do lugar. O ANÃO COMANDOU!! Dead Lover's é bem legal, a onda indie-britpop-country-60 deles é até original (para não falar bem humorada e divertida) e a banda merece crescer. Se tivesse o cd deles na banca eu tinha comprado.

Não vi o resto...

Alguém me explica porque TODAS as bandas que tocaram só usavam guitarras Fender?

Da Série Música do Cramunhão - when pink goes black

2008-12-14T16:00:00.000-02:00

História clichê de quase todas as bandas de black metal (exceto que agora estamos em Chicago e não na europa) - moleques fãs de metal começam a se interessar por algo MAIS pesado, viciam nos noruegueses (Darkthrone, Burzum, Mayhen etc), pintam a cara, escrevem umas coisas ridículas sobre o cramunhão e vão tocar tocar música muito sinistra e muito pesada. Só mais uma em um milhão e na tradição do metal extremo optaram por ter um nome difícil - Nachtmystium (segundo eles é mistura de alemão e latim (!?!) e significa "trevas envolventes" ou algo assim). Lançam os discos por gravadora de blackão, fazem turnê com as bandas de blackão, chamam os discos de títulos como "Reign of the Malicious". Nada de especial e porque se importar?

Porque a partir de algum ponto eles começaram a se entender não como black metal mas como (nas palavras da banda) "we're a 'do-whatever-the-fuck-we-want' metal band" e a partir daí as coisas começam a ficar interessantes. (Dizem, porque eu não ouvi) o disco Instinct Decay começou a refletir a mudança de atitude e a grande chutação de balde (the great bucket kicking se você preferir) veio no disco Assassins.

Assassins é um disco de metal extremo (existe algo de black ali sim porém...) inspirado em PINK FLOYD. E já inicia no subtítulo (black meddle part 1) e no nome da primeira música - One of These Nights, homenagem (assumida pela banda) à música do Pink Floyd One Of These Days.
O que significa isso na prática?

Significa vocal gritadão, mas muita atmosfera para acompanhar. Significa músicas na velocidade da luz mas músicas (não menos pesadas porém) lentonas e viajantes. Significa bateria cortante e guitarra com muita distorção misturada com saxofone. Significa letras abstratas que não perdem tempo falando do capeta e viajam em uma temática mais misteriosa e ocultista. Basicamente, significa um dos melhores discos de metal recente, não é para uma pessoa que não tem tolerância à música bem pesada, mas é do seu interesse se tem a cabeça aberta para experimentações incomuns e à combinação muito foda de algo muito pesado e muito viajado ao mesmo tempo. Assassins recebeu esse título justamente porque mata a onda passada da banda e é um reinício - se me perguntarem, mil vezes mais promissor.

E é ótima audição para ser feita lendo Conan.

TOP 2008!

2008-12-10T21:31:00.000-02:00

Afinal agora consigo fechar minha lista de discos preferidos de 2008... e o que sair agora em Dezembro entrou atrasado e rodou!

Já tinha feito no meio do ano um resumo do que eu mais tinha gostado até lá. Na verdade fiquei uma semana inteira fazendo. Esses todos permanecem na lista, e são, sem nenhuma ordem em particular:

Portishead - Third (para mim ficou como o disco do ano fácil)

Demorou 11 anos para voltar, cumpriu a expectativa, criou um clima único e conseguiu se manter como uma das bandas mais interessantes (para não dizer emocionantes) do mundo.

Nick Cave - Dig Lazarus Dig

Disco mais solto e rockeiro da carreira do Nick Cave. Aliás, é um disco do Nick Cave. Ponto.

Cavalera Conspiracy - Inflikted

Pau quebrando sem dó e mantém sua atenção sequestrada.

Post em que eu falei deles - aqui

Alec Empire - The Golden Foretaste Of Heaven

Alec Empire fazendo um electro-glam-rock-agressivo-

irônico-vai-saber-mas-é-muito-bom.

British Sea Power - Do You Like Rock Music?

Indie rock com tudo no lugar exato, um bocad de beleza e um bocado de estranheza misturados (e não fica strogonoff com sorvete).

Clark - Turning Dragon

Uma espécie de Nine Inch Nails sem guitarras nem vocais, só que mais interessado em espalhar o caos.

Post em que eu falei deles - aqui

Vampire Weekend - Vampire Weekend

Quem diria que indie + música africana ia gerar um disco tão perfeito e viciante? Já estou ansioso pelo próximo.

Raveonettes - Lust Lust Lust

Sujão e barulhento, fofinho e marcante, indie direto na veia com muita microfonia + vocais bonitinhos. Melhor disco deles inclusive.

The Kills - Midnight Boom

Meio blasé mas de um jeito bem legal. Na verdade para mim meio o que deveria ser o punk rock hoje - sem ser punk (!?!?!)

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Hercules And Love Affair - Hercules And Love Affair

Disco, se a música disco tivesse começado em 2008.

Beach House - Devotion

Clima 60 e para baixo, mas bem tranquilo e delicado, faz parecer que você está sonhando acordado.

Crystal Castles - Crystal Castles (para mim a melhor banda nova do ano)

Música que os videogames antigos de 8 bits fariam se usassem drogas. Não tem outra maneira de explicar isso. Foda!

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Gnarls Barkley - The Odd Couple

Para mim, (finalmente) uma evolução de verdade no soul.

Nine Inch Nails - Ghosts
Nine Inch Nails - The Slip

Escutei NIN a vida inteira, então sou muito suspeito para falar. Um disco (quádruplo) de viajeira abstrata insturmental e um porrada e direto na veia.

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E o que saiu depois destes posts? Teve muita coisa bacana ainda...

Fleet Foxes - Fleet Foxes

Se não fosse o Crystal Castles seria a melhor banda nova do ano. Bem acústico e muitíssimo bem trabalhado (principalmente, bem cantado), com certeza as músicas mais bonitas feitas em 2008. Se eu morasse em uma fazenda só ia escutar isso.

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Q-Tip - The Renaissance

Hip hop + soul, ou seria soul + hip hop? Ainda existe vida no rap.

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Ladytron - Velocifero

Electro como eu acho que o electro tem que ser, o resto é resto.

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Cut Copy - In Ghost Colours

Como eu comentei no post, aula de pop perfeito e obrigação para fãs de New Order.

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Fucked Up: The Chemistry Of Common Life

Hardcore from hell também gera disco extremamente interessantes e inteligentes.

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TV On The Radio - Dear Science

Uma das poucas bandas fazendo um som original hoje, imagine um Prince menos o lado pop e com mais funk só que do futuro. Destruidor.

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The Walkmen - You And Me

A banda sempre foi foda, mas fez o melhor disco da carreira. Parece música velha cantada por bêbados deprimidos e soa muito melhor do que isso parece.

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Esse foi o 2008 para mim. No geral, bom ano para música, seria melhor que 2007 se 2007 não tivesse tido um disco do Radiohead.
Vamos ver o que 2009 traz. Me avise se esqueci de algum.

Da série Random Music - Música Pequena

2008-12-09T18:24:00.000-02:00

Em 1996 eu estava estudando no colégio Pitágoras e passando pelo pior ano da minha vida. Meu avô no UTI enfartado (se recuperou), muitos membros da minha família na minha casa por causa disso (climão), eu dormindo no quarto da empregada e sendo extremamente mal recebido (leia-se gente me esperando na saída todo dia) pelos agroboys do Pitágoras que não gostavam de gente nova. Se eu pudesse apertar delete em um ano da minha vida seria 1996, na verdade fiz quase isso (não mantenho nenhuma das poucas amizades que fiz neste ano e isso foi de certa forma consciente).

Nessa época eu ainda comprava cds. Comprar cd comanda, eu acho até hoje; só que não compro. Uma das mehores sensações do mundo era tirar aquele plático do cd novo, colocar no som alto e ser literalmente espancado por algo que não era para ser tão bom. Um dia fui até o centro de a pé (como eu sempre fazia), e voltei de ônibus (já com uma febre que viria a se tornar muito forte naquele dia) com o cd novo dos Stone Temple Pilots na mão. Esse disco não tinha o direito de ser tão bom e mesmo padecendo de febre na cama e escutando num aparelho de som pequeno (e ruim) percebi que ia entrar direto entre os melhores discos da decada de 90. E quanto mais o tempo passou mais eu confirmo isso.

Stone Temple Pilots foi formado por uns moleques que se conheceram em um show do Black Flag e queriam uma banda que tivesse os mesmos inicias de um adesivo que todo mundo tinha no skate (STP, de uma firma de óleo - Scientifically Treated Petroleum - porque todo mundo amava esse adesivo vai saber). Chegaram a se chamar Shirley Temple's Pussy (uahauhauaha) por isso e por pressão da gravadora mantiveram a sigla com Pilotos do Templo de Pedra. No início era sub produto sim - sub produto do grunge que estava estourando na época, cópia não muito grande coisa principamente de Pearl Jam. Chamava atenção por ser "a banda grunde que não era de Seattle" e emplacou sinistramente o disco Core que vendeu 8X platina e tocava igual louco na MTV e rádio rock. Nunca me interessei por essa época e se tivesse ficado nisso provavelmente nunca teria ido no centro naquele dia, mas os fdp tinham talento e depois de chamar atenção de uma maneira meio que forçada já no segundo disco socaram personalidade no negócio e começaram a se tornar algo interessante.

O Purple se afastou do grunge cópia e moveu um bocado para o lado do rock clássico pura e simplesmente e não teve medo nenhum de injetar (bom) pop no som da banda. O segredo do bom pop é esse - sem vergonha de ser pop e assumir que é pop, mas no caso deles feito por uns caras com a cabeça metade na década de 70 e metade tentando fazer um som que se tornaria o novo rock e como tinham boas ferramentas para isso (um ótimo vocalista tão interessado em rockão burrão quanto em viagens artísticas do David Bowie e um guitarrista excelente e original que para mim nunca foi suficentemente reconhecido) acabou com isso colocando coisa muito boa na FM para todo mundo ouvir - o que acontece muitíssimo raramente. Dessa época vem muita coisa que toca na rádio até hoje - Interstate Love Song, Vasoline, Big Empty - e mesmo sendo um disco bacana pelo Purple não dava para antecipar que eles iam chutar o balde e entrar no estúdio para fazer um disco rockeirão, bem mais simples e direto na veia que os anteriores, dando vazão a toda viagem que passar pela cabeça porém sem super produção nenhuma.

O Tiny Music - o disco que eu comprei no centro - me parece produto de uma banda fechada na garagem sozinha e interessada em ir direto no assunto, sem complicar em excesso mas ao mesmo tempo sem censurar nenhuma idéia. Esse foi O disco em que o Stone Temple Pilots, afinal, não se parecia com nada a não ser eles mesmos, ou seja, acharam o som, o que é sempre um momento mágico. Foi uma fórmula tão foda que eles próprios nunca conseguiram repetir, e até hoje é um dos poucos discos que eu conheço que (como o Transformer do Lou Reed por exemplo) soam atemporais, ou seja, se eu falar que é de 1974 você vai acreditar, se eu falar que saiu ontem você vai acreditar. Além disso, é daqueles discos raros (de novo, como o Transformer do Lou Reed ou o Astral Weeks do Van Morrison) que parece que saíram inteirinhos de improviso, sem esforço nenhum do criador, pela naturalidade e espontaniedade do que você escuta sem saber que é esse o tipo de disco que dá mais trabalho para fazer. É obra de arte que dá muitas leituras: se quiser pode ouvir como um disco de rock da porra sujo e barulhento, dá para ouvir como disco pop, dá para dançar e escutar sozinho no quarto, colocar em uma festa ou tocar no rádio, e ainda assim vai interessar quem detesta música comercial. Tudo ao mesmo tempo e de várias camadas como toda boa obra de arte.

Música simples porém muito variada, 100% direto ao ponto feito por uma banda talentosa passando por sua fase mais criativa. Raríssimo e para mim um dos destaques da década de 90.

A partir daí, só ladeira abaixo: o vocalista Scott Weiland virou a Amy Winehouse (notícia de prisão/overdose/porrada/batida de carro todo dia), banda sem poder fazer turnê por causa dele, gravando o disco IV (também muito bom, sendo que "IV" é tanto "4" quanto "Intra Venoso") na pressa antes do Scott ter que passar uma temporada na cadeia, separam, gravam coisas ignoradas sem o vocalista, voltam, gravam um disco meia boca (Shangri-la Dee Da) e acabam de uma forma triste, inclusive com ele sendo desperdiçado no Velvet-Revolver-Guns-And-Roses-2.0-ninguém-merece. Melancólico, mas não apaga a obra anterior e não morre a esperança de sair algo legal de agora que eles voltaram. O espírito deve estar lá em algum lugar. E de certa forma me ajudou a passar por 1996.

Fácil de gostar e ainda assim profundo, pop mas pesado, pesado mas bonito, bem feito e imperdível - Tiny Music
Pesadão - IV
Grunge pop na veia mas talvez o único exemplo de BOM grunge pop - Purple
Só escute quando você já for bem fã - os outros

WOOOOOOOOOOOOHOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOW

2008-12-04T18:27:00.000-02:00

EU

TENHO
INGRESSO
PARA

O SHOW DO

RADIOHEAD

Se eu fosse morrer sem ter visto um show do Radiohead quando chegasse no meu leito de morte eu ia levantar, arrancar os tubos, dar porrada em todo mundo e continuar vivendo porque PUTA QUE PARIU!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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UPDATE

Ouvi falar que São Paulo JÁ esgotou, será????!?!?!?!?!